Squat Art

L'ésthétique du mouvement est souvent considérée comme sans concéssion et très agréssive, elle véhicule à la fois les idées politiques de libération,de refus du systeme, mais aussi les idées du renouveau et de la liberté des années 1950 : autodéstruction, art éphémere, l'art brut et la violence. Par exemple le chanteurs des Sex Pistols, John Lydon portait un tee-shirt "I hate Pink Floyd", avec un pantalon baggy et des bretelles, un façon de s'habiller totalement nouvelle a cette épôque. D'ailleurs, certains

dans  ses  rimes  et  qui  fut  le  premier  à  donner  rendez‐vous  au  public  dans  un  stade.  Il  faisait  partie  des  rares  DJ  capables  d'assurer  le  rôle  de  DJ  et  de  MC  en  même  temps  sur  scène.    Histoire du Hip-Hop Le hip-hop, Art total et mouvement de conscience   L'idée  de  «  Culture  hip‐hop  »  a  plusieurs  parrains  (Afrika  Bambaataa,  Kool  Herc,  Grand Master Flash…). Ils ont eu pour point commun d’animer les street‐parties du  Bronx au milieu des années 70 à New York

avec le public transforment les  bagarres  rituelles  de  quartier  en  scènes  chorégraphiées  par  les  breakers  et  rythmées par les joutes verbales des MC’s. De véritables équipes (crew) se forment,  perfectionnant leur style.  Le hip-hop, Art total et mouvement de conscience   Le contexte socio-économique de la naissance de la culture hip-hop   Pour véritablement comprendre dans quel contexte la culture hip‐hop est née, il est  nécessaire de connaître, dans ses grandes lignes, la situation économique et sociale 

d’une cabale mondaine et d’une querelle littéraire. Des pièces mettant en cause la moralité de l’auteur et l’attaquant sur sa vie privée sont jouées par la troupe concurrente de l’Hôtel de Bourgogne. Molière dit alors qu'on pouvait l'attaqué sur son art et que cela lui allais mais que personnes ne pouvaient l'attaquer sur sa vie privé. Il serra remercier par le roi jusqu’à sa mort. Les thèmes abordé sont les idées reçues sur la condition de la femme et le statut du mariage chrétien. On peut comprendre

interprètes. 3 220 M Ecrire, parler sur des tableaux ? Les tableaux ne parleraient donc pas d’eux-mêmes ? Ne serait-ce pas ajouter un bavardage inutile, un obstacle au libre plaisir des images ? Justement, non. 4 Avec un bon passeur, n’importe quel art rencontrera son public. 5 Ceux à qui l’on doit ne le savent pas forcément. Et si d’aventure ils en sont informés, il est vraisemblable qu’ils ignorent tout de la façon qu’ils ont eu d’influencer, d’aider. 6 Toute prise de conscience suppose une opération

nullement dresser l’histoire officielle du hip-hop et encore moins rassembler tous les acteurs qui ont contribué de près ou de loin à son développement. Nous présentons ici quelques repères aidant à comprendre le hip-hop comme phénomène culturel total et art populaire. Paris et sa région sont ici privilégiées en tant que point naturel de jonction entre artistes nationaux et internationaux (comme New York pour les États-Unis), cela ne veut pas dire  que les autres régions n’ont pas été actives. C’est l’histoire

Construire une salle de spectacle, c’est toujours construire un paradoxe. C’est inscrire dans la matérialité d’un lieu, un temps bref, intense, dynamique signifiante » écrit Marie Christine Loriers dans Technique et architecture, « Le théâtre est un art de l’éphémère, il n’installe son espace que le temps de la représentation », il « est écrit sur le sable » (Peter Brook), il n’est pas un lieu mais un acte, « alors que l’architecture établit une permanence » nous dit Gaël Breton dans Théâtre. 3 Peter

de vie -Les normes et valeurs qui fédèrent le mouvement L'une des raisons pour lesquelles les hippies choisissent d'être reconnaissables est la revendication identitaire. En effet, leur style vestimentaire si particulier, leur musique, leur art leur servent à être reconnu en tant que hippie, et à se reconnaitre entre hippies. Ils revendiquent ainsi leur identité et leur culture hippie et cela participe au développement de cette dernière. Une apparence commune à tous les membres de cette même

calligraphiée ou un dessin tracé, peint ou gravé sur un support qui n'est normalement pas prévu à cet effet. Longtemps regardé comme un sujet négligeable, le graffiti est aujourd'hui considéré, selon les points de vue, comme un moyen d'expression, comme un art visuel, ou comme une nuisance urbaine et un facteur d’insécurité. En français, les graffiti issus de la tradition new-yorkaise et associés à la culture Hip-hop sont souvent appelées graffs (mais les pochoiristes des années 1980 parlaient aussi de graffs)

d'intervenir et de participer aux programmes que vous développez ? Sandy Fitzgerald : Je pense qu'il faut prendre en compte ce qui existe déjà. C'est le plus important car les communautés, par nature, ont déjà des structures et une voix, une culture et un art. Beaucoup d'institutions, particulièrement, approchent ces communautés comme s'il s'agissait de territoires vierges, ce qui n'est pas le cas. Il y a un écosystème complexe déjà en place ; si vous entrez dans cet espace, c'est comme entrer dans un habitat