Stage Esthétique

complète et équilibrée de l’enfance et de la jeunesse en aidant à vivre pleinement grâce à une participation à une activité physique réfléchie. L’EPS à l’école contribue selon l’ouvrage à l’éducation cognitive, psychomotrice, socio-affective, esthétique et morale afin d’enrichir la qualité de vie.

temps et la nature. Ronsard et du Bellay Le baroque (~1570 - ~1650) "Baroque" vient de barrocco, "les perles de formes irrégulières". Au départ, le terme n'est employé que pour les arts figuratifs. Le baroque est l'art du mouvement ; c'est une esthétique, une vision du monde, un comportement, une manière de réagir à une crise. Ce mouvement a une histoire : on le situe généralement entre le dernier tiers du XVIe siècle jusqu'au premier tiers du XVIIe siècle. Les lumières (1670-1820) La

plusieurs plans : celui d’une qualité esthétique intrinsèque, et celui d’une qualité subjective de la perception. L’art nous interpelle, nous parle : c’est le langage de l’art. Pour Goodman, ce langage de l’art se situe dans le courant de la théorie constructiviste. En cela, il s’oppose au Platonisme, selon lequel l’idée est à l’origine, au fondement de l’œuvre. Goodman, lui, défend une théorie qui affirme que les processus métaphysiques, esthétiques ou cognitifs, sont purement abstraits et

collines à la catégorie générale de la littérature populaire : c'est une œuvre d'accès facile, assez simple, construite sur un schéma dramatique classique, mettant en scène des personnages attachants et émouvants. Mais ce livre a aussi un intérêt esthétique, et son écriture a souvent une portée poétique. On y trouve aussi quelques indications ethnolinguistiques (provençal).

promet une longevité, il est le symbole de la durabilité grâce à ses 2kilomètres d’écriture. De plus, il n’indique aucun moment de faiblesse : tant que le stylo a de l’encre, il fonctionnera. Mais également la promesse de praticité, grâce a son esthetique très simple, sans vice caché. Il affiche toute sa technologie, c’est d’ailleurs le fait qu’il soit aussi facilement démontable qu’il en est détourné en cerbacane par les écoliers. Il est économique, sans fioriture. Il se suffit à lui même. A l’inverse

japonais « Pont japonais dans le jardin de Giverny (1900) » Claude Monet, huiles sur toile, impressionnisme. Exposé a Christie’s Londres Définition du thème : Le jardin japonais, espace aménager pour la promenade ou le repos dans un souci esthétique et portant des pelouses, des parterres, et bosquet. Des aménagements avec des plans d’eau avec bien souvent des poisons (carpe koi) et des rocher, ses massif ce compose d’arbuste et d’arbre d’ornement ainsi que de fleur arborant de magnifique couleur

Delacroix et la couleur. Dans Le Salon de 1846, il expose ses théories esthétiques, y définit la critique et y résume le romantisme tel qu'il l'incarne lui-même. Paraîtront ensuite d'autres ouvrages : L'Exposition universelle de 1855 où il défend Delacroix contre Ingres ; Le Salon de 1859 qui contient le grand éloge de l'imagination, faculté essentielle de l'artiste véritable. En 1863, paraît son dernier grand texte esthétique, Le Peintre de la vie moderne, qui définit une fois encore le rapport de

constitue un élément fixe , stable qui donne prise a une organisation conceptuelle . Mais une théorie sur l’art doit rester esthétique et ne doit pas séparer le fond et la forme pour revêtir . Les progrès de l’art et de son épanouissement doivent laisser apparaître un contenu , indissociable de l’histoire d une civilisation , dont l’art est précisément l’expression esthétique . L’art est donc la conscience d’une civilisation immédiatement perceptible par les sens . Toutes les insuffisances , les

15ème : valeur historique. Qu’est ce qui indique son âge ? En partie ses blessures. On aime cet objet : axiologie ? On aime le fait que cet objet ait 500 ans. Valeur esthétique : pas complet. On veut que ça le soit ? Si ‘était à 100% complet comme quand c’était fabriqué : on ne voit plus la valeur historique. Valeurs : esthétique, complétude, lacunes… Diastole/ systole. Image et matière. Ontologiquement : deux façons d’exister : à la fois matière et image. Matière : molécules, image : interaction

rondeurs et bosses de son anatomie et il joue sur les valeurs (il utilise une gamme d’ocre différent, allant du clair au plus foncé) pour désigner leurs volumes musculaires. Raphaël s’applique plus à peindre un corps selon un archétype ou canon esthétique si l’on juge la musculature développée de Galatée (tout comme Michel-Ange peignait les femmes avec une forte musculature). S’il n’avait pas peint sa longue chevelure (sa poitrine étant masquée par son bras), nous aurions pu croire qu’il s’agissait