Stage Esthétique

Sébastien Mehal créé un univers singulier nourri d’une réflexion sur la vie en milieu urbain. Les œuvres se caractérisentpar une esthétique minimaliste et mûrissent dans le regard du spectateur, révélant une complexité conceptuelle certaine. Marqué, dans son histoire personnelle, par le phénomène de la ville et par les singularités de la vie urbaine - le rythme effréné, l’anonymat, les icônes visuelles, les codes sociaux – Sébastien Mehal y puise toute son inspiration. De la technique (la patine

» de l’objectivité. B) Les différentes phases du couchant : rouges, bleus, violets : on va vers la nuit. Texte enclos entre « l’heure où le soleil se couche » et « la tombée du jour ». C) La peinture d’une réalité et la contemplation esthétique : Dans le 1er §, on trouve tout d’abord les couleurs du couchant : l’or, le sang, le feu ; mais les métaphores utilisées introduisent en outre une connotation dramatique. Puis, dans le 2ème §, les couleurs se multiplient, la palette se diversifie

"L'ouvrage accompli l'artisan (Dieu) désirait qu'il y eut quelqu'un pour admirer la raison d'une telle oeuvre pour en aimer la beauté et en admirer la grandeur." Pic de la Mirandole -> cette dimension n'apparait pas dans la Genèse, surtout dimension esthétique pas trés mis en valeur. Créer un être sans lieu à soi, ni dons particulier -> comment s'en sortir ? comment créer être admirable ? (Cf mythe prométhéen).Lui faire partager les dons et lieux des autres créatures cumulées= capacité d'adaptation dans

l’imagination, d’une idée qui peut être perceptibles par nos sens : la vue, l’ouïe, le goût et le toucher. Celle-ci peut être transmise par des effets visuels, auditifs ou audiovisuels aux spectateurs. Il en résulte un degré de fascination, selon la valeur esthétique qu’ils apportent à la création, mais aussi un enrichissement spirituel. L’art, au cours des siècles, s’est transformé, de part les différents courants de pensées, et les styles artistiques des artistes : ceux-ci doivent utiliser un langage et des

Synthèse du texte : l’artiste est celui dont l’idée de l’œuvre vient après l’œuvre elle-même, contrairement à l’artisan dont l’idée précède l’objet créé. L’artiste est spectateur de sa propre création dans le sens où il est déjà en recul de la chose qu’il créé en même temps qu’il la créé. La notion d’étonnement montre bien que l’idée de l’artiste est découverte au moment de la création de l’œuvre, que l’artiste découvre donc sa propre idée à l’instant de sa création, sans anticipation. Etonnement

obligations de fidélité pour rechercher une expression universelle de la figure humaine et féminine. » La méconnaissance, même pour les contemporains, de la femme représentée par le peintre rend inopérant le critère de l’imitation pour juger de la valeur esthétique d’un portrait ( cf. ci-dessous les portraits cubistes). Michel-Ange , « Les esclaves » série de six statues destinées au mausolée du pape Jules II, réalisées en deux périodes : 1513-1515 puis 1532-1534. - sur cette page, un des esclaves inachevés

toutes les apparences d’une scène de jeux enfantins entre deux amis : une simple scène de pêche à la crevette. Mais l’innocence des deux enfants est troublée, le jeu de pêche glisse insensiblement vers un jeu d’une toute autre nature. A travers une esthétique de la lenteur mise en contraste avec la vivacité, grâce à l’importance accordée à la mise en scène des corps et à une gestuelle minutieusement décrite, Colette exprime subtilement la transition qui s’amorce entre les deux compagnons.

DISSERTATION DE PHILOSOPHIE: L'oeuvre d'art nous apprend – elle quelque chose ? L'art est une activité spécifiquement humaine. Toutes œuvres d'arts, qui sont une déclinaison de l'art, ont pour objet de provoquer, communément, une satisfaction esthétique. Nous ne sommes pas tous artistes, pour autant nous y sommes sensibles. Pourquoi l'homme crée – t – il des œuvres d'art ? L'artiste nous associe à son imaginaire. L'œuvre d'art se présente comme un désir ou une satisfaction qui provoque en l'homme

lui-même et pour le plaisir qu’il apporte, et non plus seulement pour l’usage qu’on pouvait en faire (par exemple, comme instrument de contestation ou de sociabilité). Dans cette culture du rire pour le rire (comme il y a, à la même époque, une esthétique de l’art pour l’art), ce sont les formes comiques les moins signifiantes qui sont désormais privilégiées, alors qu’elles étaient systématiquement dévalorisées dans la culture d’Ancien Régime. Dans le traitement comique de la langue, seuls les jeux

moins à une classe d'objets produisant un plaisir de type esthétique -ce serait là confondre les Grecs de l'antiquité et la vision que les Romantiques allemands en avaient- qu'à une manière d'être de certaines réalités: celles-ci n'ont pas en elles-mêmes le principe de leur existence. C'est pourtant cette célèbre formule d'Aristote, tirée des austères leçons de sa Physique dans un contexte ayant peu à voir avec les questions esthétiques, qui est devenue l'un des mots d'ordre les plus discutés