Stedelijk Museum

plastique à l'Ecole de Paris. Citons ceux de ses amis, Max Jacob, 1916, Düsseldorf ; Jacques Lipchitz et sa femme, 1917, Art Institute, Chicago. Ses célèbres nus d'après modèles : Nu couché, 1916, Courtauld Institute, Londres ; le Grand Nu, 1917, Museum of Modern Art, New York et enfin les nombreux portraits de sa jeune compagne, Jeanne Hébuterne. Mon œuvre chosit et « Nu assis sur un divan » fait en 1917-1918 avec une technique d'huile sur toile de 100x65cm qui est exposé à Paris (France).

écrasés et les Nationalistes prennent le pouvoir. Picasso refusa le retour du tableau en Espagne tant que le General Franco serait au pouvoir afin de protéger son œuvre. Le tableau sillonna le monde pour des expositions avant de ne plus bouger du MoMA (Museum of modern art) à new York sur ordre de Picasso. Il est finalement retourné en Espagne e 1981. Guernica exprime la révolte du peintre espagnol. Il a voulu raconter les horreurs de la guerre. Cette toile symbole des horreurs de la guerre, inspiré du

le plus célèbre manuscrit : la Bible. Conservée dans la bibliothèque de Winchester, dans le sud de Londres. Reliquaire Auteur anonyme, XIIème Reliquaire d’Eltoneberg, pièce du XIIème d’art roman ecclésiastique. Conservé au Victoria and Albert Museum, Londres Le Gothique Abbaye de Westminster Henry DE REYENS, XIIIème Ce bâtiment en pierre de Caen et de Reigate a été érigé au Moyen-âge et est devenu un mausolée national. Enluminure Auteur inconnu, +/- 1270 Cette œuvre faite pour la

Railroad), qui est considérée comme l’un de ses meilleurs tableaux. L'œuvre entra dans les collections du Museum of Modern Art dès 1930, grâce à un don du millionnaire Stephen Clark. La même année, le Whitney Museum of American Art acquiert le tableau Tôt un dimanche matin (Early Sunday Morning) pour une somme importante. 1933 est marquée par la première rétrospective de l'œuvre de Hopper au Museum of Modern Art (MoMA) de New York.    Edward Hopper est considéré comme l’un des représentants du naturalisme

peintres Jasper Johns et Robert Rauschenberg et les architectes Richard Meier et Philip Johnson. Carrière Lors de sa première exposition personnelle en 1963, il présente ses Black Paintings (peintures noires), travail déjà montré en 1959 par le Museum of Modern Art de New York dans le cadre de l’exposition « Sixteen Americans ». Le noir y est posé en bandes régulières séparées par de fins traits blancs, comme pour construire un pattern (motif) : c'est la fin de l'expressionnisme abstrait et le

Katz a admis avoir détruit un nombre important de ses peintures. Dans les années 1960 à 1970 il a développé sa technique et fait largement connaître son œuvre en exposant dans les plus grands musées parmi lesquels le Whitney Museum of American Art et le Tate Modern Museum à Londres. Son fils nait également en 1960. Il deviendra le sujet de nombreux tableaux, découpages et estampes. Vincent écrira plusieurs textes sur le travail de Katz.  Le Colby College lui a remis un doctorat honorifique en 1984

[pic] Peinture acrylique sur toile, 183x244 cm New York, Collection David LaChapelle Keith Haring artiste américain né à la fin des années cinquante, montre dès son plus jeune âge un intérêt pour le dessin. Lors d’une visite au Hirshhorn Museum, il va avoir un coup de cœur pour la Marilyn de Warhol. Après quelques années d’études dans le dessin publicitaire, il décide de se consacrer à son art avec pour inspiration première la vie quotidienne. Au début de sa carrière ses artistes de référence

Mais, au-delà des styles, le peintre-musicien encourage une synesthésie des sens, favorisant la perception globale des arts, pour une œuvre intégrale. Stanton Macdonald-Wright, Conception Synchromy, 1914 Huile sur toile, 91,3 x 76,5 cm Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution Washington D.C, Etats-Unis. Gift of Joseph H. Hirshhorn, 1966 Dès 1912, le Synchromisme, contraction de « symphonie » et « chromatisme », développe une interprétation musicale de la peinture de Delaunay

à 4ans il remplit de croquis les papiers que son père, comptable ramène de son entreprise. Dans son école, il illustre un livre pour enfants. Il visite aussi régulièrement, avec sa mère Mathilde, les grands musées new yorkais dont le célèbre MOMA (Museum of Modern Art). Dès l’enfance Jean-Michel Basquiat manifeste un attrait qualifié de « boulimique  »(cf : son entourage, ses critiques) pour la peinture, la représentation. Il sera toute sa vie prolifique, en toutes circonstances : Peignant, dessinant

SUJET L’épreuve a pour support l’oeuvre suivante : Andy WARHOL, Bouteilles de Coca-Cola vertes, 1962, huile sur toile, 209,6 x 144,8 cm, Whitney Museum of American art, New York. QUESTIONS Question 1 (3 points) Précisez la hauteur du tableau. Quelle dimension Andy Warhol donne-t-il aux bouteilles de Coca-Cola par rapport à leur dimension réelle (environ 20 cm) ? Question 2 (3 points) Quelle technique utilise Andy Warhol ? De quel autre art se sert-il dans sa peinture ? Question 3