Stichomytie Godot

BAC BLANC : LE COMIQUE Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation. A – Molière, Dom Juan, acte IV, scène 7, 1665. B – Eugène Labiche, La Cagnotte, acte II, scène 3, 1864. C – Samuel Beckett, En attendant Godot, acte II, scène 3, 1952. TEXTE A Dom Juan et son valet Sganarelle se mettent à table. ACTE IV, SCENE 7 DOM JUAN, SGANARELLE, DEUX LAQUAIS. 5 10 15 20 25 30 […] DOM JUAN. – Vite à souper. SGANARELLE. – Fort bien. DOM JUAN, se mettant à table. – Sganarelle, il faut songer à s’amender1

Refus du réalisme, des personnages et de l’intrigue. Souvent on ne trouve pas de personnalités marquées ni d’intrigue dans le sens « narratif » du terme. Le lieu où se déroule l’action n’est souvent pas cité avec précision (dans « en attendant Godot », on sait que l’action se déroule dans une lande, sans plus de précision). Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). Volonté de créer un spectacle

global du théâtre occidental pour son adhésion à la caractérisation psychologique, à une structure cohérente, une intrigue et la confiance dans la communication par le dialogue. Héritiers d’Alfred Jarry et des surréalistes, Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953; Fin de partie, 1957) ou Jean Vauthier (Capitaine Bada, 1950) introduisirent l’absurde au sein même du langage, exprimant ainsi la difficulté à communiquer, à élucider le sens des mots et l’angoisse de ne pas y parvenir. Ils montraient des antihéros

En attendant Godot de Beckett est une pièce qui pose plus d’une interrogation au regard d’une certaine conception qui fait du théâtre le lieu de l’action. Ses personnages n’ont aucune commune mesure avec des personnages tels qu’on peut en rencontrer dans la tragédie classique, dans la comédie ou dans le drame. Pour Beckett, la scène ne connaît ni progression, ni évolution, ni transformation substantielles. C’est le théâtre de la nudité, de la condition humaine réduite à une inanité absurde, se vautrant

l'usage des masques. On ne "voyait" pas, n'identifiait pas le comédien. Le personnage était défini, principalement, par son costume : statut social, âge, sexe, tragique, comique... Alain Satgé (dans l'annexe) évoque une mise en scène d' "En attendant Godot" de Blin pour laquelle il avait suggéré que les comédiens portent leur propre costume. On voit l'évolution, le changement du rôle du costume dans la représentation d'une pièce. On pouvait également évoquer le problème de la "réactualisation" de "Classiques"

En attendant Godot est une pièce de théâtre en deux actes, en français et en prose, écrite en 1948 par Samuel Beckett, et publiée en 1952 à Paris aux Éditions de Minuit. La première page du manuscrit français porte la date du « 9 octobre 1948 », et la dernière, « 29 janvier 1949 »[1]. Elle s'inscrit dans le courant du théâtre de l'absurde. La création a eu lieu le 4 janvier 1953[2] au Théâtre de Babylone, avec une mise en scène de Roger Blin qui jouait lui-même le rôle de Pozzo. Il était

Murphy chez Bordas. 1948. Maria Jolas vend Transition à Duthuit qui publie trois poèmes français de Beckett. Derrière le miroir lui commande un article sur les van Velde. Écrit Malone meurt. Entre octobre 1948 et fin janvier 1949, écrit En attendant Godot. 1949. Traduit un poème d’Henri Michaux « À hue et à dia » (« To right nor left ») pour la Review K. Traduit un poème de Gabriela Mistral qui paraît en janvier dans la revue Transition. Collabore régulièrement à cette revue qui réunit, entre autres

Aujourd'hui reconnu comme un des créateurs du théâtre de l'absurde, Samuel Beckett écrit Fin de Partie en français (le fait est qu'il est Irlandais de naissance) aux alentours de 1957, dans la continuité d'oeuvres déterminantes telles que En attendant Godot ou L'Innommable, publiés en 1953. Nous étudierons dans Fin de Partie un extrait situé dans la partie centrale de l'oeuvre, encadré par les phrases « Hamm : Fais-moi faire un petit tour. » et « Il sort. », extrait dans lequel sont mis en évidence les

l'univers de Samuel Beckett qui présente des personnages incomplets et amoindris physiquement, restes humains réduits à l’inaction. La dialectique du maître et du serviteur est aussi un thème omniprésent dans les pièces de Beckett: dans "en attendant Godot" avec les personnages de Pozzo, le sadique et son compagnon Lucky réduit à l'état d'esclave ou de mulet mais surtout dans "Fin de partie" avec Hamm, handicapé privé de ses jambes et son ami (?) Clov qui répond à tout ses désirs, étant doté de jambes

Dans la pièce de théâtre, En attendant Godot, publié en 1952, l’auteur, Samuel Beckett nous démontre qu’un des thèmes de son œuvre porte sur l’absurdité de l’existence. Dans cette analyse, nous traiterons donc d’aspects en lien avec ce sujet. Nous décrirons d’abords l’absence de progrès durant la pièce, ensuite nous développerons l’absence de sens que nous donne la pièce. Premièrement, l’un des aspects frappant de l’œuvre est l’absence de progrès durant la pièce, le texte démontre que souvent