Structure Du Poème Romantique Et Lyrique

préalables à se poser Quelles questions préparatoires faut-il se poser devant un texte à étudier, en vue de son commentaire composé ? Questions à se poser à propos du texte Quelle est la nature du texte ? S'agit-il de prose ou de poésie, d'un poème en prose ou de prose poétique... Quel est le type de texte ? : Récit, argumentation, apologue, poésie, discours, théâtral : le mélange des genres est possible comme dans certaines fables. Le niveau de langage dépend du locuteur et du destinataire

des béatitudes avec l'anaphore de la formule « Heureux ceux qui sont morts… ». Cette formule assez paradoxale, puisqu'elle associe le bonheur à la mort, exprime l'idée que la mort des soldats n'a pas été vaine et prend ainsi tout son sens. Dans ce poème, les soldats qui se sont battus pour une juste cause sont donc glorifiés. Dans le texte 2, Apollinaire offre une image plus ambivalente de la guerre. Il évoque l'horreur des tranchées dans lesquelles s'entassent et meurent les soldats, dans des conditions

Allemagne et en Angleterre, datent de la fin du XVIIIe siècle. Il se manifesta par la suite en France et en Italie, mais aussi en Espagne, au Portugal et dans les pays scandinaves au cours des premières décennies du XIXe siècle. Même si l’adjectif "romantique" était apparu dès l’âge classique pour concurrencer l’adjectif "romanesque", il ne prit son sens moderne que progressivement, par opposition à l’adjectif "classique" (c’est ainsi que l’employèrent d’abord Goethe, Schlegel, Stendhal, etc.). En France

poésie. Les poètes romantiques et symbolistes la modernisent. Hugo permis l'emploi de mots plus familier dans les Contemplations, Baudelaire autorise un beau moins classique tiré du mal lui-même dans les fleurs du mal (oxymore). Quant à Verlaine, il s'intéresse à la musique du vers impair. A la suite d'Aloysius Bertrand dans Gaspard de la nuit, Baudelaire renouvelle aussi les genres poétiques en proposant des poèmes en prose. Dans les textes à étudier se trouvent d'abord un poème « la chevelure » de

en 1913 s’apparente à une autobiographie poétique lyrique dont chaque section fait référence à un épisode de sa vie. « Les Sapins » est l’avant-dernier poème du cycle des Rhénanes dans lequel il s’interroge sur les poètes et leur place dans la société. En quoi ce poème reflète-t-il l’esthétique de l’éclatement et de l’unité propre au cubisme?Analyse 1) Esthétique de l’éclatement • Structure  : · titre « Les Sapins » au pluriel

registres lexicaux : des termes familiers a-poétiques, onomatopée, interjection : oh ! la ! la ! , culotte, frou-frou, paletot, trou, souliers côtoient des termes nobles : féal muse amours lyre cœur. Ce mélange est matérialisé par la dernière image du poème, un pied près de mon cœur, qui montre à la fois une distorsion du corps et du vers. q Par une fusion symboliste des sens qui s’exprime dans la synesthésie : Je les écoutais v.9, frou-frou // l’ouïe se substitue à la vue Je sentais v.10 // goût 

plusieurs sortes d’arts comme les romans, le théâtre, la poésie, mais aussi la peinture et la musique. Le romantisme est basé sur des thèmes qui reviennent très souvent comme, le « je » et le « moi » en souffrance exprimé souvent dans le registre lyrique, mais aussi l’histoire, la nostalgie de moments regrettés, le goût pour le solitude, les passions, la nature, la spiritualité et le désir de fuite. Le Romantisme inspire la liberté de l’imagination et de la langue et joue sur certains contrastes comme

au « poème classique » (voir p. 154), de prolonger l’exploration de la période d’invention et de diversification de ces formes (la Renaissance au xvie siècle, le classicisme et le baroque au xviie) par une extrapolation allant jusqu’au xixe (Le Parnasse) et au xxe siècles. Ceci afin de porter une attention particulière aux œuvres (Valéry, Aragon, Bosquet par exemple) qui, en dépit des bouleversements initiés par les romantiques et surtout par les modernes (voir Séquence 3, consacrée au « poème moderne

protégée par quelques grands princes comme Jean de Berry, le duc de Bourgogne et Louis d'Orléans. Elle compose des poèmes de cour dans tous les genres à la mode, mais entreprend, après bien des lectures, la rédaction d'œuvres savantes. Parmi ses poèmes lyriques, on a surtout retenu ceux qu'inspirent ses malheurs personnels. Les autres sont aussi intéressants pour la recherche des combinaisons de rythmes et de rimes, pour leurs thèmes courtois, pour leurs thèses morales : belle leçon dont les chevaliers

Grandes Rhétoriqueurs du XV siècle et les poètes du Parnasse. Il s’agit des thèmes lyriques et des formes poétiques. Les jeux formels, le travail du vers, et les expériences rythmiques et syntaxiques sont les caractéristiques même du travail des Grandes Rhétoriqueurs comme des poètes parnassiens. Les Grandes Rhétoriqueurs avaient besoin de créer une poésie nouvelle qui remettait en cause un monde où les structures, médiévales de la société féodale ne sont pas tout à fait mortes, et où les temps modernes