Structure Du Texte De Dom Juan

qu'il peut avoir un sens fin. Dans la philosophie grecque l'infini est pensée « rapport entre deux grandeurs que l'on arrive pas mesurer de manière rationnelle » c'est quelque chose qui ne s’achève pas. Si on imagine. Infini défini manquant de structure ou d'ordre. Il y a des variations. L'infini prenait le sens de l'illimité. Cela a un caractère illimité Aristote : tout devenir doit conduire à une réalité achevé, définissable et accomplie. *Manque de finition : inachevé Ce sens de fini/infini

l’épreuve écrite du baccalauréat : - Trois sujets sont proposés au choix des candidats. Les sujets peuvent porter sur toutes les parties du programme de chacune des séries. - L’un des trois sujets de chaque série est constitué par l’explication d’un texte philosophique. > Devoirs écrits 1 à 6 - à Rennes (inscrits en STG et ST2S), - à Grenoble (inscrits en STI). Attention à envoyer : > > Le cours PH50 n’est pas organisé en «séquences» liant nécessairement l’ordre des 6 devoirs à l’ordre

tradition des Italiens dans ses jeux de scène, ses personnages comiques ou ridicules comme, ses valets couards ou débrouillards, ses vieillards amoureux, ses jeunes premiers maladroits. La comédie utilise aussi un schéma dramatique caractéristique qui structure toute la pièce : celui de l’amour du jeune homme contrarié par le vieillard. Molière, remplace l’esclave antique par un valet, le vieillard devient un bourgeois moderne. Surtout la courtisane devient une jeune fille très amoureuse et respectable

très fort succès. Ce sont les mêmes thèmes qui reviennent (amour malheureux, désagrégation de la famille, la mort, critique de l’égoïsme) - Virginie est attachée à Bel-ami (ou George Du Roy) mais celui ci s'est déjà désintéressé d'elle. C'est un Dom Juan, manipulateur, qui se sert des femmes pour progresser dans la société. - A la fin il atteint la fortune et la notoriété et reste l'amant de Madame de Marelle, sa première maîtresse. Problématique : En quoi le personnage de Virginie Walter apparaît

Analyse linéaire du texte 5 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Acte V, scène 3 : le monologue Scène qui représente le dénouement de la pièce. Ce monologue est un des plus longs de la scène française (ici nous n’en étudions qu’un extrait). Il permet de créer une pause dans l’action : le personnage, porte-parole de l’auteur s’adresse directement au public et l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée

composite. A la fois romanesque et autobiographique, le récit de la rencontre s’échappe tantôt dans la poésie pour se figer parfois dans « l’observation médicale, entre toutes neuropsychologique ». Ces oscillations se déploient au fil du texte tandis que la structure générale offre un canevas rigoureux en forme de triptyque. Dans la dernière partie, le temps du récit et de la narration se resserrent, au point que l’objet littéraire se confond avec la jeune femme, dont le statut essentiellement poétique

son maître. Le but visé par Arlequin n'est pas seulement de faire souffrir son maître, c'est de lui faire comprendre ses erreurs. La souffrance n'est qu'une arme à la leçon de morale. Q 7 : répondre à la question posée a) Situer brièvement le texte : auteur, date de parution, œuvre : MARIVAUX   (1688-1763)     L'Île des esclaves (1725) Biographie et bibliographie Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux naît en 1688 à Paris. Il passe son enfance à Riom et dès son retour dans

le mari, la femme et le cur Mais tartuffe vient-il de litalien tartufo (qui dsigne la tumeur de terre qui accrot frauduleusement les pouvoirs sexuels) ou de Truffaldino, cette figure de la commedia dellarte Cest, sans conteste, la pice la plus structure quil ait crite aucune intrigue secondaire, aucun dtail nest laiss au hasard et, si lon excepte lintervention du roi, tous les lments mis en place tendent vers la scne finale. Lintrigue sentimentale est immdiatement voque ainsi que la menace que

réalisés par Jean-Claude De Bemels. Il ne faut donc pas s’attendre à un classique conventionnel. Comme lors d’autres collaborations, Le Malade Imaginaire ou Thérèse Raquin, Jean-Claude De Bemels et moi ne faisons pas un spectacle historique. La structure théâtrale, les décors et les costumes sont d’inspiration classique, mais avec des touches résolument modernes. Notre lecture de la pièce, en synergie avec les acteurs, est nourrie des découvertes acquises depuis l’écriture de la pièce. On a une nouvelle

de surcroît, la seule considération de la forme des écrits des moralistes montre une ambiguïté quant à leur signification : en l'absence d'énonciateur à qui rapporter exactement les morceaux détachés, qui fonctionnent comme des quasi-citations, un texte comme les Maximes de La Rochefoucauld est susceptible d'interprétations augustiniennes comme libertines. L'hypothèse d'une réaction « spirituelle » ne tient guère, et s'il faut s'en tenir aux thèmes, des moralistes comme La Fontaine ou comme Montaigne