Style De Beckett

also a monumental period for Irish literature. Some of the most famous writers to emerge in this period were the novelist James Joyce, the poets W.B. Yeats and Seamus Heaney, and the dramatists George Bernard Shaw, Samuel Beckett, and Oscar Wilde. Yeats, Heaney, Shaw and Beckett have all won the Nobel Prize for Literature. As it would be impossible to treat the entirety of Irish Literature in detail, in this presentation, I will focus on two of my favourite Irish writers – the novelist James Joyce

poursuites) * le comique de situation (quiproquo,décalage) * le comique de caractère. Le comique a différentes natures : * la satire (critique d'un vice ou d'un ridicule) * la parodie (imitation exagérée et caricaturale d'un style) * le burlesque (fait de pousser une situation jusqu'à l'extravagance) * l'absurde (fait de présenter une situation étrange ou incompréhensible) * l'ironie (moquerie qui consiste à faire comprendre le contraire de ce que l'on dit)

de l’ouvrage. « in medias res » : ce serait le cas si on avait réellement action. Or il ne se passe rien : deux hommes discutent, s’endorment, se perdent, le maître bat son valet pour la forme : guère plus passionnant qu’une scène d’exposition de Beckett. Difficile donc de croire que les deux personnages du titre soient des héros ; paradoxe de ce décalage. D’ailleurs, Diderot dit les avoir choisi par hasard, comme s’il les recontrait sur le bord d’un chemin : ils sont « comme tout le monde », assimilables

L'absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Le héros devient un personnage tout à fait banal, crééant un nouveau concept : l'anti-héros. Écrivains représentatifs : Samuel Beckett, Eugène Ionesco. Albert Camus Quelques oeuvres assez représentatives : La Cantatrice chauve

« Castigat ridendo mores » soit « Divertir en corrigeant les mœurs ». Le Marivaudage : A l’époque, cela représentait un style précieux et léger, les critiques ont employé un néologisme. Maintenant c’est un art subtil de l’enchaînement des répliques. Le dramaturge Marivaux représente donc la réflexion sur le langage (Ionesco, nouveau théâtre ou théâtre de l’absurde comme Beckett, reprendra cette idée). Néologisme : Création d’un mot sur un terme qui existe déjà. Canevas : Au théâtre, le canevas

Lecture Cursive : La nuit de Valogne, Eric-Emmanuel Schmitt Références : Création de la pièce : 1991 Genre : Théâtre contemporain, réécriture du mythe de Don Juan. Contexte 1ère oeuvre de l’auteur à 29 ans ➠ améliorer son style avec des exercices de réécriture. Cette pièce lance la carrière de E.E Schmitt et ce dernier lui attribut un aspect prémonitoire par rapport à la suite de son oeuvre. Bien que cette pièce soit une réécriture moderne, le récit se déroule au XVIIIème siècle dans

élite, et qu'il est indépendant de la vérité, de la morale et de l'utilité : pour le poète, l'art est tourné vers un seul culte : celui du Beau. - La langue tentera d'approcher de la perfection par la précision du vocabulaire employé, l'éclat du style, la richesse des rimes - se détourne des luttes politiques de son époque - Le Parnasse est une réaction contre le lyrisme romantique - auteurs : poètes : * Théophile Gautier, Leconte de Lisle et José Maria de Heredia Symbolisme - privilégie l'individualisme

brutalité des mots (des insultes comme « pauvre folle » ou des termes réalistes comme « cracher ») s’allie au rythme emporté de ses répliques qui reposent parfois sur des anaphores (« à genoux… », « pour qui… ? »). Sa veulerie est sensible dans son style qui abonde en questions rhétoriques (et non en affirmations), qui recourt au conditionnel modalisateur (irréel du passé : « tu aurais été bannie » et irréel du présent : « on te cracherait ») ; ses formulations sont souvent indirectes, cauteleuses

découvre alors le cubisme, l'art Africain et la statuaire grecque et s'en inspire dans ses premières œuvres. En 1922 il s'installe à Paris et intègre le groupe des surréalistes autour d'André Breton. Ces sculptures ont des problèmes d’échelle. C'est ce style si particulier qui le distingue des sculpteurs d'après-guerre. Mais il est expulsé du groupe des surréalistes car André Breton lui reproche de faire des portraits. Alberto Giacometti est l’un des artistes les plus importants du vingtième siècle. Devenu

l'Humanisme est donc un vaste mouvement qui fédère par delà les disciplines, les pays et les moeurs tous les esprits animés par une quête de l'homme idéal et par une confiance dans le progrès de l'humanité. BAROQUE 1598-1661 Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique