Style De Beckett

parfois réduit à une initiale. En effet, le nom du narrateur dans L'Étranger de Camus n'est pas remarquable. Il n'y a pas dans l'œuvre un type d'homme précis. Au contraire, il serait dommageable de lire ce roman comme une étude de caractère. Et Beckett change le nom et la forme de son héros dans le cours d'un même récit. Faulkner donne exprès le même nom à deux personnes différentes. Quant au K. du Château, il se contente d'une initiale, il ne possède rien, il n'a pas de famille, pas de visage.

d’autres personnages. Le récit : longue tirade qui raconte une action que l'on ne peut représenter sur scène. La repartie : réplique brève qui répond à une attaque. La stichomythie : dialogue où les personnages se répondent vers par vers et qui donne un style vif à l’échange (tac au tac). Le monologue le monologue : tirade longue d'un personnage seul sur scène. Il se parle à lui-même, ou à quelqu’un d’absent ; exprime trouble ou dilemme. Public connaît ainsi les pensées du personnage. Les stances : monologue

la notion de personnages, d’intrigue et de dialogue. C’est un théâtre expérimental qui donne à voir la solitude et l’absurdité de la condition humaine. Auteurs absurdes : Sartre, Camus. Le théâtre de l’absurde est représenté par Ionesco et Beckett.13 – Le nouveau roman (20e siècle) Le Nouveau Roman est un mouvement littéraire des  années 1950/1960  qui  remet en cause toutes les traditions du genre romanesque. Les écrivains du Nouveau

afin que le sens de celles-ci soit compris par tous les différents destinataires. Les histoires doivent donc être dépourvues de toute ambigüité, ce qui marginalise l’emploi de figures de style trop complexes qui pourraient rendre équivoque le contenu du récit. La poésie, par exemple, qui regorge de ces effets de style requière beaucoup plus d’attention de la part du lecteur afin d’être comprise. Néanmoins l’esthétique d’un texte est capitale. Par ailleurs, il ne faut pas oublier de relever qu’en cas

lequel nos sociétés doivent tendre et de nouvelles valeurs. La comparaison se fait entre la société actuelle et celle des Utopiens de sorte qu'une évolution positive se fasse. De plus la vivacité du récit persuasif, séduit le lecteur. Nul doute ce style de littérature permet aussi de toucher un large public qui s'intéresse à un récit, à son action, ses personnages et ses retournements de situations. Pour cela il y a un panel de registre permis comme le dramatique, l'épique, le comique. Cette diversité

préliminaires (sur 4 points). Analysez les manifestations de l’émotion dans ces monologues – notamment le jeu des pronoms, la ponctuation et les effets de versification. Relevez les procédés de style caractéristiques du discours délibératif. Indications pour répondre à la question n° 1 : Parmi les procédés de style qui contribuent à manifester l’émotion du locuteur, citons : le jeu des pronoms – notamment lorsqu’il s’adresse à lui-même (ce qui traduit son déchirement intérieur) ou à des abstractions,

Visionnaire, le jeune dramaturge offre ainsi une pièce déconcertante de modernité et d’avant-garde. L’étudier, c’est donc s’initier à l’un des mouvements littéraires majeurs du théâtre au XXe siècle et préparer la découverte des œuvres de Ionesco et de Beckett. II. Tableau synoptique de la séquence Séances Durée Supports Objectifs Activités 1 1h30 – « Lire sans notes » (fiche 1), p. 107-108. – Dictionnaire. – Dictionnaire des noms propres. – Carte de l’Europe. – Définir les mots difficiles du

soit pas intéressant, il peut séduire le spectateur ce qui montre aussi la grande place de la gestuelle de l’acteur, plus importante que la parole. Ce qui peut être étayé par les dires de Philippe Caubère : « Quelle que soit la pièce qu'il joue, le style de jeu qu'il utilise, qu'il soit là pour faire rire, pleurer ou penser, la première et indispensable arme de l'acteur, c'est sa mémoire, la seconde, son corps, la troisième, sa voix ». D’autre part, l’acteur permet de divertir le public, l’auteur écrit

des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Le héros devient un personnage tout à fait banal, crééant un nouveau concept : l'anti-héros. • Écrivains représentatifs : Samuel Beckett, Eugène Ionesco. Albert Camus • Quelques oeuvres assez représentatives : La Cantatrice

être unique qui est maître, non seulement, de ses actes et de son destin, mais également, pour le meilleur comme pour le pire, des valeurs qu'il décide d'adopter. Albert Camus Jean-Paul Sartre Simone de Beauvoir Théâtre de l'absurde : Style de théâtre apparu dans les années cinquante (1950), se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général