Style néo-Renaissance

s’exporte et des influences exotiques apparaissent. Les formules esthétiques nées de la Renaissance, et qui avaient nourri le classicisme, se meurent. Le Néo classicisme Au début du XIX ème siècle, le style dominant était le retour au classicisme, caractérisé par une ouverture à toutes formes d’architecture. Le classicisme demeurait un élément de base à cette époque mais, en même temps, toute la gamme des styles « néo » font leur apparition. Le classicisme est un mouvement artistique qui s'est développé

réactionnaire. Mais qu'en est-il en architecture ? Dans le commerce de la maison clé en main, le régionalisme le plus traditionaliste n'a pas dit son dernier mot : il suffit de consulter les sites marchands en utilisant le préfixe néo, maisons néo-basques, néo-bretonnes, néo-provençales, etc., en concurrence, il est vrai, avec des maisons contemporaines, design, en bois et, bien évidemment, économes en énergie. En revanche, il est révolu le temps où le poète tchèque Karel Teige se réjouissait d'annoncer

mausolée d’Hadrien en château St-ange) - améliorer les voies anciennes pour l’afflux des pèlerins (pèlerinages et fêtes annuelles) : dallage, élargissement et tracé de grandes voies (axées sur St Pierre et pont St-Ange) Au XVIe s., le plan urbanistique néo-impérial « Renovatio Urbis » très ambitieux du pape Jules II et de Bramante vise à ouvrir des perspectives monumentales ouvertes sur des beaux édifices (arcs de triomphe) en perçant la ville de grands axes rectilignes : les viale (Via Giulia, Via del

élaborée et étincelante, propre aux acrobaties rhétoriques et aux complexités de tous genres, le recueil de Cassandre, nous l'avons vu, se compose de décasyllabes au rythme dansant. Cependant, l'héroïne du second livre est une paysanne, Marie, et le style qui la chante, familier et enjoué, se différencie de celui qui convenait à Cassandre. Ronsard, dans la Continuation des Amours, abandonne le décasyllabe et adopte l'alexandrin au profit d'une écriture plus simple, toutefois encore liée à la tradition

HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE DE LA RENAISSANCE AU NEOCLASSICISME INTRODUCTION 1. Objectifs du cours 2. Importance du cours dans la formation de l’architecte 3. Programme du cours INTRODUCTION AUX TEMPS MODERNES Le terme «beaux-arts » reflète une terminologie assez récente qui apparaît dans le courant du XVIIIe siècle seulement quand Diderot (Encyclopédie, article Art, 1751) en a restreint le sens avec regret. Car depuis la fin du XIIe siècle qui avait défini les arts comme des métiers, des occupations

- À la ligne, un sous-titre personnel exprimant ma compréhension du chapitre, - Puis, les idées importantes du chapitre, - Enfin, les idées que je juge intéressantes. Dans une seconde partie je tente de répondre à la question : En quoi le néo-réalisme italien propose-t-il une nouvelle vision du cinéma au moment même où le cinéma américain à son apogée exerce une domination incontestable ? Pour cela je me suis concentré sur la lecture des derniers chapitre associé au visionnages de métrages

COURS11 LA RENAISSANCE ITALIENNE Le terme "Renaissance" s'applique à la période de l'histoire de l'Europe occidentale qui s'étend du début du XIVe siècle à la fin du XVIe siècle et qui vit un intérêt renouvelé pour les arts et la culture de l'Antiquité. Durant cette période, la société féodale morcelée du Moyen-âge, avec son économie agricole et sa vie culturelle et intellectuelle dominée par l'Eglise, se transforma en une société de plus en plus dominée par des institutions politiques centralisées

même de l’art n’a pas toujours existé dans l’esprit humain, malgré son expressivité symbolique qui a toujours été. Seulement rassembler une portion sous le thème génétique d’art et d’en faire une forme spécifique dans l’humanité s’invente à la renaissance et se sollicite au 18ème siècle, donc récent. Le mot « art » est aujourd’hui très différent de l’époque. Idée d’art existe comme intemporelle, pas d’existence éternelle de l’art si ce n’est pour l’artiste qui décide qu’une telle essence existe.Pour

d’inspiration est introduite par Platon, dans Ion et dans Phèdre : le philosophe y distingue la fureur prophétique, la fureur mystique, la fureur poétique et la fureur amoureuse. Ces quatre fureurs représentaient pour Marsile Ficin, représentant du néo-platonisme renaissant, les quatre degrés d’élévation vers la connaissance. ] L’ambition de refonte de la poésie va de pair avec celle de lui rendre sa dignité  : appelée à sortir de son rôle de divertissement

Baudelaire détestait son tps. Certains pensent qu’il détestait la modernité. A la renaissance, on avait conscience de sa modernité, dc Baudelaire ne l’a pas inventé. Il y a une volonté de refléter son tps & volonté de rompre ac l’archi gothique. Il y a modernité à la renaissance => moment où il y a eu mathématisation de l’espace plastique en archi et en peinture ac la perspective (Della Francesca). La renaissance a rabattu le monde sur le sujet. B). Une nouvelle civilisation. D’après H.MESCHONNIC