Style néo-Renaissance

courant artistique y apparaît, le baroque, auquel s'oppose bientôt le classicisme. Comment différencier ces deux mouvements ? I. L'âge baroque 1. Les caractéristiques du baroque •  Bien que les grands artistes baroques se réclament de la Renaissance, ils sont en complète rupture avec leurs aînés. L'art baroque s'affranchit de toute règle, refuse l'équilibre, l'harmonie et la raison. Il ne se donne pas pour but l'imitation de la réalité mais cherche à susciter une émotion. C'est un art excessif

 de  Cour  »  ou  «  Bal  de  Cour  »       FIN  XVe  SIÈCLE  –  DÉBUT  XVIe  SIÈCLE  EN  ITALIE   «  La  Danse  Savante  »   en  Italie  de  la  Renaissance,  pays  incontournable  à  cette  époque  quand  on   parle  de  danse  car  il  est  à  l’origine  de  cette  danse  et  influencera  la  France.  Danse  stylisée,  raffinée

orfèvres ont laissé des œuvres anonymes qui témoignent de la piété de l’époque. Philosophie Le philosophe Plotin (205 – 270 PCN) rédige dans ses Ennéades les fondements de l’esthétique du Moyen Age. Il s’agit d’un retour aux idées de Platon (néo-platonisme) : le monde visible reflète l’Unité primordiale. L’art devient spirituel. Il développe également l’idée que la beauté se trouve dans les choses simples, non composées, non mélangées. Thèmes La bible est la source majeure d’inspiration

de culte ou les livres sacrés dans les trésors des églises. Très rapidement il désigne les terres détenues par une personne comme par une autorité souveraine : le patrimonium regis désigne ainsi le domaine royal au Moyen-Age. A l’aube de la Renaissance, le pouvoir royal et la papauté, qui initie la sauvegarde du patrimoine antique romain, s’inquiètent de la conservation des œuvres antiques, la connaissance prime alors sur la conservation. Ce n’est que très progressivement, entre le XVI et le

Histoire des arts /la renaissance/ Peinture/architecture/sculpture Sophie Bonnet/CPD arts visuels 16 Histoire des arts / La Renaissance / XV et XVI e siècles L’âge d’or pour le portrait Il est courant à la fin du Moyen Age d’illustrer des calendriers par des représentations des travaux du mois : semailles, chasse, moisson. Cependant l’artiste n’est pas encore à même de représenter l’espace dans lequel se meuvent ses figures et que, s’il obtient l’illusion de la vie réelle, c’est plutôt grâce

redécouverte de la peinture antique. Ce qu’on va essayer d’expliquer au cours de notre exposé, sont les raisons pour lesquels cette magnifique toile de Vien a reçu ces critiques, ainsi que si cette toile peut se considéré comme un véritable œuvre du style néoclassique. Pour répondre à cette question nous allons d’abord se situé dans l’esprit de l’époque et son goût pour la redécouverte de l’Antiquité. Puis nous allons essayer d’expliquer la nature du travail de l’artiste et les sources de son inspiration

m, entre 1478 et 1482, à la fin du Quattrocento. Il fut trouvé dans la villa d'un riche toscan. C'est Giorgio Vasari qui lui donna le nom de Printemps en 1550. Botticelli est le grand représentant de la peinture néo-platonicienne à la cour de Laurent de Médicis durant la Renaissance italienne. Cette cour était considérée comme l’un des plus hauts lieux d’humanisme et d’érudition de l’époque. L'histoire du tableau Ce tableau a été commandé par Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, cousin de Laurent

Art grecque Style archaïque : 800 av J-C. Formes géométriques rigides + sujets de profil. Style hellénistique : 323 ap J-C. Idéal de l'harmonie de la nature et de la nudité parfaite du corps des dieux. L'art romain copie cet idéal. Art du Moyen-Âge Art du vitrail : XIIe siècle, médaillon, panneau carré. Bleu =monde céleste, rouge = monde terrestre. Peinture murale : épisodes du nouveaux et ancien Testament. Tapisserie religieuse ou sujets historiques. Renaissance Italienne : début

 Diderot admire Falconet et sa sculpture « passionnée », tandis que Houdon retrouve la dynamique de la Renaissance française. Ce retour à un style palladien aura un fort retentissement, notamment lors de l'émergence de formes artistiques propres au continent nord-américain : en 1770, ce type d'architecture « néo-palladienne » se combinera à des formes originales pour supplanter, en Amérique, le style architectural des colons. GRANDE ŒUVRE QUI ILLUSTRE LE ROMANTISME ET PEINTURE Géricault veut réaliser

(1766) est un exemple de style anglais avec une flèche unique qui s'élève aujourd'hui au milieu des gratte-ciel.Après la guerre d'indépendance, le style géorgien continue d'être utilisé (église Saint-Mark-in-the-Bowery, 1799, dans l'East village) mais se trouve bientôt relayé par le style Greek Revival au nord de Washington Square Park et dans le Federal Hall. Style britannique, Style hollandais, georgien, fédéral, néo grec,néo gothique, italianisant, second empire, néo roman, queen anne Federal