Suicide Silence

« Le silence parle aussi » « Silence » vient du verbe latin « silere » qui signifie se taire, le silence est donc l’absence de bruit, de son, de parole. La parole est un langage articulé destiné à communiquer la pensée. Dès lors, comment le silence peut-il être ou devenir un langage destiné à communiquer, à former des messages puisqu’il n’y a pas de son dans le silence ??? Mais, si l’on considère ses métaphores, la parole peut alors revêtir d’autres formes que des formes verbales. On peut par

qui écoute le poème C’est notre sang qui chante : explication du premier vers Notre : le lecteur est inclus dans le poème C’est : met en valeur le sang Le sang qui chante : personnification Chantent, absente, chante,… : « ente » … : taisons-nous, silence, la musique est lointaine et discrète En partenariat avec www.bacfrancais.com Musique : chante O : invocation, lyrisme Lointaine, discrète : ne s’impose pas Ecoutez : répétition, anaphore (répétition en début de vers ou phrase) Pleure : évolution

enfants jumeaux nés de son ventre : «Aucune pierre ne sera posée sur ma tombe Et mon nom gravée nulle part, Pas d’épitaphe pour ceux qui ne tiennent pas leur promesse Et une promesse ne fut pas tenue Pas d’épitaphe pour ceux qui gardent le silence Et le silence fut gardé. L’enfance est un couteau planté dans la gorge On ne le retire pas facilement.» Mais peut-être notre début est cette jeune fille qui, à peine sortie de l’enfance, tombe la tête la première dans sa vraie vie et porte en elle un amour

violentes et remplis de fureur. « Un vacarme tonnant de chocs » le participe passé souligne la continuité de la chose. Métaphore qui illustre la sonorité de l'usine : «  mur de bruit » ; « Et se taire, dans une marre de silence, », montre l'alternance entre le vacarme et le silence. Ce poème montre aussi la folie de l'activité des machines : « L'élan des violences »( image de la violence des combats) cela fait penser au poème de Victor Hugo, Mélancholia, où le poète nous parle du travail des enfants

l’attente universelle. Cela fait croire qu’il y a du mystère en tout, et le secret excite la vénération. Dans la manière de s’expliquer, on doit éviter de parler trop clairement ; et, dans la conversation, il ne faut pas toujours parler à cœur ouvert. Le silence est le sanctuaire de la prudence. Une résolution déclarée ne fut jamais estimée. Celui qui se déclare s’expose à la censure, et, s’il ne réussit pas, il est doublement malheureux. Il faut donc imiter le procédé de Dieu, qui tient tous les hommes en

Le silence – Nathalie Sarraute INTRODUCTION : Le silence au théâtre n'a pas toujours eu la même utilité qu'aujourd'hui. En effet, jusqu'au XXe siècle, il était considéré comme inutile puisque se taire sur scène, c'était pas plus exister. L'analyse du silence au théâtre est donc une analyse plus moderne dans Le Silence, de Nathalie Sarraute, puisque, écrite en 1967 où un personnage nommé Jean-Pierre se tait, du moins pendant la scène que nous étudierons. Face à ce silence, nous pouvons nous

une meilleure solution ? La pièce encore une fois nous montre que se taire n'est pas non plus une solution. Certes ne rien dire empêche les autres de connaître ses défauts et ses péchés, mais cela peut aussi faire souffrir. De plus, le corps et le silence parlent souvent mieux que mille mots. Phèdre, nous l'avons dit, souffre affreusement de son amour illicite. Elle essaie par tous le moyens de le cacher à son entourage. Pourtant, la pression est trop forte, et c'est une Phèdre mourante qui apparaît

trop en avance, mila reconnaissance. Le rigolo : agent d’ambiance qui a mal tourné ne voit jamais les limites et intervient trop souvent. Les étapes de développement des groupes. La naissance du groupe : un sentiment d’insécurité (beaucoup de silence, peu de participation, très cadré et très convenu) L’enfance : le développement de la confiance interpersonnelle ‘on exprime se que nous pensons véritablement, il n y a plus de limite, il y a un confusion (action des leaders  et organisateurs pour

Postes. Inès se caractérise comme une femme "damnée", pour cause de son homosexualité, et méchante. Elle a eu une liaison avec Florence qu'elle a peu à peu détournée de son époux. Ce dernier finit par se tuer. Inès est donc la cause principale de ce suicide et elle reprochait à sa compagne d'en être autant responsable qu'elle. Ces reproches torturent son amante. Une explication de son comportement est que, comme elle le dit, Inès a besoin de la souffrance des autres pour exister (« Moi je suis méchante

alors son amour en en retraçant les différentes étapes ; mêlant ainsi au récit de sa flamme, celui de l’amour grandissant entre Titus et Bérénice dont il a été le témoin. Bérénice se déclare outrée de cet aveu fait le jour de ses noces mais promet le silence sur cette déclaration en vertu de son amitié pour Antiochus, elle accepte ses adieux. Antiochus promet de se taire à jamais et se faire oublier en quittant Rome et en regagnant ses états. Scène 5 : BERENICE, PHENICE Phénice reproche à Bérénice