Surf music

1erL Comme tous les élèves de premieres, j'ai du au début de l'année choisir un sujet de TPE. La première chose que nous avons du faire a été de former un groupe. Je voulais pouvoir travailler dans un groupe dans lequel tout le monde s'entendent bien mais aussi ou il y aurait une bonne ambiance de travail efficace et agréable. J'ai donc formé un groupe avec Capucine Carpentier et Charlotte Aubin. Ensuite nos professeurs nous ont données la liste des thèmes avec des mots clefs pour nous aider.

contemporaine américaine et, particulièrement, de l’école de la musique dite répétitive, aux côtés de Terry Riley et Philip Glass. Il compose quelques-unes de ses œuvres les plus connues dans les années 1970-80, comme Music for 18 Musicians (1976), Eight Lines (1979), The Desert Music (1984) ou Different Trains (1988). Avec Different Trains, Steve Reich met en parallèle son expérience de très jeune enfant de parents divorcés qui devait fréquemment de 1939 à 1942 prendre le train pour aller

Julliard School of Music de New York. De 1958 à 1961, il étudie la composition, prend des leçons avec Hall Overton (pianiste de jazz et de musique contemporaine). Il crée son ensemble Steve Reich and Musicians en 1966. Il poursuit ses études avec l’apprentissage des persécutions africaines en 1970 puis le gamelan indonésien de 1973 à 1974 en Californie. Steve Reich devient membre de l’Americain Academy of Arts and Letters en 1994. En 2007 avec Sonny Rollins il partage le Polar Music Prize. Les toutes

Beautiful. Il se classe directement numéro un des ventes au Royaume-Uni pour la semaine du 12 au 18 septembre 2011 avec 153 965 exemplaires vendus. Nominations Les One Direction ont été nominés au Do Something Awards 2012 dans la catégorie « Music Artist ». Ils sont aussi nominés au MTV VMA's 2012dans les catégories : « Best Pop Video » et « Best New Artist ». Les 1D ont gagné leur tout premier prix le 21 février 2012. Ils ont reçu le « Brit Awards du single britannique de l’année » grâce

Side. Les concerts portaient le nom de Lady Gaga and the Starlight Revue, présentés comme L'Ultime Rockshow Pop Burlesque en hommage à la variété des années 1970[22],[23],[24],[25]. En août 2007, Gaga et Starlight sont invitées à jouer à l'American music festival de Lollapalooza[26]. Le spectacle donné est très apprécié et reçoit de bonnes critiques[13],[22]. S'étant d'abord concentrée sur l'avant-garde et la musique electro dance, Gaga trouve son créneau lorsqu'elle commence à intégrer de la pop à

discours, notamment dans des œuvres multimédia associant le vidéo créées en collaboration avec son épouse Beryl Korot .A partir de 1976,il développe une écriture musicale basée sur le rythme et le pulsation avec l’une de ses œuvres les plus connus « Music for 18 Musicians ,qui marque le début de son large succès international . Ses œuvres : -1961: Ubu Roi -Pitch charts -Four pieces Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain.

lui pour la première fois publié en 1910 par Gutheil. La création en Angleterre est donnée par Georges Thalben-Ball au Royal College of Music à Londres. Il est popularisé en 1996 par le film Shine, lequel trace un portrait du fameux pianiste australien David Helfgott, jouant l'« œuvre la plus difficile au monde » lors d'une compétition au Royal College of Music d'Angleterre.

» (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres multimédia

(traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage[2]. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international[3]. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres multimédia

motif musical répété indéfiniment. Chaque musicien répète ce motif en boucle, mais avec un décalage entre les voix.À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres multimédia