Suzanne Duchamp

malveillante – ressortir le côté culturel ou témoigner une admiration –, mais la provocation n'est pas totalement étrangère. Toutes les époques en ont profité, de plus la littérature n'est pas la plus concernée (la peinture : Joconde avec Marcel Duchamp, d'affiches de films, morceaux musicaux, de publicités par des humoristes par exemple). Son but principal est de faire rire : burlesque rend familière une œuvre noble & registre héroï-comique : fantaisie → Marivaux l'Iliade dans Homère travesti

de création, lieu(x)/pays ? Cela fait partie de l’art contemporain, de l’art sonore, are interactif, Happening, Fluxus, la Performance, Ready-made. Les installations se sont développées à partir de 1960 à Barcelone. - Quels artistes ? Marcel Duchamp, Merzbau, Joan Brossa, Jean-Robert Sedano, Solveig de Ory, Jeffrey Show, Perry Hoberman… - Est-ce éphémère ? Comment ? Non, ce n’est pas éphémères car c’est justement les traces des œuvres éphémères qu’on retrouve dans les installations comme

Marfa », Gilles Barbier « Vieille femme aux tatouages »). L’art s’inspire de la mode PARTIE 1 Définitions Définition de l’art contemporain Moyen d’expression, d’engagement (Picasso « Guernica »/Basquiat : expo en ce moment !!/Marcel Duchamp « Fountain »/Klein « anthropométries » et Hiroshima ) L’art contemporain a toujours servi de moyen d’expression, fins engagées mais souvent à des Picasso peint en 1937 une de ses œuvres parmis les plus connues : Guernica. Il représente

rectangles en cartons colorés qui couvrent totalement les murs. Il répètera que cette visite fut un choc déterminant. Après cette visite il se lance dans la sculpture cinétique et rejoint le courant « Abstraction-Création » en 1931. C’est son ami Marcel Duchamp qui qualifie en premier ses nouvelles sculptures de « mobiles » faisant à la fois référence aux motivations de son ami mais aussi de l’art cinétique. Par opposition, les sculptures non-aériennes d’Alexander Calder seront appelées des « stabiles »

» il existe le même problème entre la loi et l’art moderne. L’art conceptuel en est le parfait exemple. L’art conceptuel est un mouvement d’art contemporain apparu dans les années 60 mais dont les origines remontent aux « ready made » de Marcel Duchamp qui datent environ de 1920. L’art est alors défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres mais par le concept ou l’idée de l’art. Joseph Kosuth est un artiste de ce mouvement artistique et qui souhaitant séparer l’art du jugement

Zone foncée Couleurs bois, ocre marron, vert, beige, rouge… Zone claire Couleurs bois, ocre marron, vert, beige, rouge… Nu descendant un escalier n°2 Marcel Duchamp, 1912 Huile sur toile 146X89CM Philadelphia, Museum of Art « Cette version définitive du Nu descendant un escalier, peinte en janvier 1912, fut la convergence dans mon esprit de divers intérêts, dont le cinéma, encore en enfance, et la séparation des positions statiques dans les chronophotographies de Marey en France

le réel, s’il imite la nature, alors il ne semble rien pouvoir lui ajouter. Si au contraire il en donne une vision subjective ou s’il propose un autre point de vue sur elle, alors il peut nous permettre de modifier notre vision du monde. Marcel Duchamp, en 1917, a défrayé la chronique en exposant comme objet d’art un « urinoir » qu’il avait simplement pris le soin de retourner et de signer d’un pseudonyme. Une fois dans un musée, nous sommes obligés de voir cet urinoir sous un autre angle, puisqu’il

peintures impressionnistes n’a pas servi qu’à un seul artiste, pourtant, on considère que les Tournesols de Van Gogh (1888) sont une œuvre d’art au même titre que L’enfant à l’arrosoir de Renoir, réalisé 10 ans auparavant. De même, LHOOQ de Marcel Duchamp est considéré comme artistique même s’il utilise la Joconde de Vinci. Donc, la beauté d’une œuvre peut servir à celle d’une autre.

Man Ray Man Ray, né Emmanuel Rudzitsky le 27 août 1890, à Philadelphie , est un peintre, photographe et réalisateur de films, acteur du dadaïsme à New York, puis du surréalisme à Paris. Sa carrière commence à New York. Avec son ami Marcel Duchamp, ils forment la branche américaine du mouvement Dada. Après quelques expériences artistiques infructueuses, notamment une publication sur le Dada new-yorkais en 1920, Man Ray conclut que « Dada ne peut pas vivre à New York » En 1921 Man Ray débarque

de cette conférence accompagné par sa femmeJacqueline Lamba, est accueilli par le couple Rivera-Kahlo. Jacqueline, sa nouvelle amie, est en contact avec les plus grands artistes et intellectuels du XXe siècle : Antonin Artaud, Claude Cahun, Marcel Duchamp, Max Ernst, Dora Maar, Picasso, Jean-Paul Sartre, Trotsky et beaucoup d’autres. Elle l’aide alors à devenir l’une des peintres les plus connues de l’époque. Cette même année, Frida connaît un succès fulgurant, car la moitié de ses œuvres présentées