Suzanne Duchamp

compréhension et l'acception sans réserve de ce matérialisme... ce sont là les traits essentiels de l'évolution des surréalistes." Désormais, Aragon mettra sa littérature au service de l'engagement politique. 1927 : Breton rencontre Nadja, puis Suzanne Musard " La Merveille" 1928 : publication de Nadja 1929 : fin de la publication de La révolution surréaliste. Son dernier numéro propose une enquête sur l'amour, une des valeurs essentielles du surréalisme. Breton veut que

(1981) 3 Table des matières Présentation de l’œuvre et de l’auteur Du même auteur Introduction I. Commencement et fin de l'histoire de l'art 1. La mort hégélienne de l'art 2. Le déclin de l'art occidental selon Spengler 3. L'anti-art 4. Marcel Duchamp, l'inceste et le meurtre 5. Fluxus : l'art Selavy 6. La négativité dans la peinture 7. Une scolastique artistique 8. La critique situationniste 9. Ceux qui cessent 10. La mort 11. L'obsession muséographique II. Hygiène de l'art 1. Hygiène de la peinture

que quelque chose reste... »[24]. Retiré au manoir d’Ango, près de Varengeville-sur-Mer, au mois d’août 1927, en compagnie d’Aragon, Breton commence l’écriture de Nadja. En novembre, à l’occasion d’une lecture qu’il fait au groupe, Breton rencontre Suzanne Muzard. C’est le coup de foudre réciproque. Bien qu’elle soit la maîtresse d’Emmanuel Berl, elle partage avec Breton une aventure passionnée et orageuse. Elle demande à Breton de divorcer d’avec Simone, ce à quoi il consent, mais freinée dans ses

Procès, Gide Les caves du Vatican (...) » (p.25). Outre-atlantique, à l’Exposition internationale d’art moderne sont exposés Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, Picasso, Braque, Léger et Delaunay ; y participent également Francis Picabia et Marcel Duchamp. Dès 1912, Breton commence à s’intéresser aux arts primitifs ; il se procure avec l’argent d’un prix d’honneur une petite statuette de l’île de Pâques. D’abord intéressé par le futurisme et le cubisme, il prend vite du recul, et se laisse surtout

à citer parmi les Français tous ceux qui comptent, il y faut renoncer sous peine de tourner au catalogue : mais comment passer sous silence Matisse, Braque, Segonzac, Dufy, Derain, Le Douanier-Rousseau (Henri Rousseau), Lhote, Utrillo et sa mère Suzanne Valadon, Vlaminck, Léger ou Lurçat? Des artistes, au total, qui constituent moins une école qu'un des viviers dans lequel va puiser la peinture au cours des décennies suivantes. L'autre grand pôle d'effervescence, à la même époque étant l'Allemagne

l'inexistence du dadaïsme comme mouvement de pensée et d'action. Dans “Après Dada”, Breton, affirmant au passage que Tzara n'est pour rien dans l'invention du patronyme Dada, montre que Picabia, Duchamp et Vaché étaient des précurseurs suffisants pour que le mouvement parisien ne doive rien aux Zurichois. Duchamp d'ailleurs, celui qui «parvient le plus vite au point critique d'une idée» et s'en détache alors sans tarder, avait refusé son concours à l'une des expositions organisées par Tzara. Dans “Lâchez

l'inexistence du dadaïsme comme mouvement de pensée et d'action. Dans “Après Dada”, Breton, affirmant au passage que Tzara n'est pour rien dans l'invention du patronyme Dada, montre que Picabia, Duchamp et Vaché étaient des précurseurs suffisants pour que le mouvement parisien ne doive rien aux Zurichois. Duchamp d'ailleurs, celui qui «parvient le plus vite au point critique d'une idée» et s'en détache alors sans tarder, avait refusé son concours à l'une des expositions organisées par Tzara. Dans “Lâchez

collaboration avec Murakami depuis six ans ? “Je me demandais quel rôle créatif je pouvais jouer. Dans le fameux tableau LHOOQ de Marcel Duchamp, je trouvais très intéressant de prendre Mona Lisa, que tout le monde connaît, et de lui ajouter une moustache. Cela m’a donné l’envie d’incorporer des idées d’artistes dans le logo iconique de Vuitton. Duchamp a créé une nouvelle œuvre d’art à partir de quelque chose qui existait déjà. J’ai fait de même avec le Monogram : très connu dans le monde

où Aragon commence son plaidoyer, plus contre le tribunal que contre Barrès, qui fut d'ailleurs condamné à vingt années de travaux forcés. Au mois de juin suivant, le salon Dada organisé par Tzara à Paris est dédaigné par André Breton et Marcel Duchamp refuse tout envoi pour cette exposition, à l'exception d'un télégramme avec les deux mots : « Pode Balle ». La soirée Dada[2] du 6 juillet 1923 organisée par Tristan Tzara au théâtre Michel[3] marque la rupture définitive entre Dadaïstes et surréalistes

femmes se dédier à la peinture en abordant tous les sujets sans que cela fasse scandale. Il faut citer Suzanne Valadon, Marie Laurencin, Maria Elena Vieira da Silva, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, etc. Les femmes peintres restent cependant encore parfois dévalorisées. On les voit comme l'épouse de, la mère de, la sœur de,, la maîtresse de, etc., avant d’être considérées comme artistes. Ainsi, Suzanne Valadon est d’abord la mère d’Utrillo ; on ne s’intéresse qu’en second lieu à ses œuvres[réf. nécessaire]