Swiss made

personnalités qui ont permis de comprendre ce qu’on vit dans les IC car ils ont posé la question de la reproductibilité : - Duchamp a repeint la Joconde avec la moustache, et a ajouté en bas des lettres sibyllines o Objet industriel => œuvre d’art o Ready-made : Roue de Bicyclette, porte bouteille, air de Paris… o Le contenant est plus important que le contenu (le packaging) [Lallique packaging en Crystal à 1200EUROS) o Signature plus important que l’artiste-peintre (l’urinoir baptisé « fontaine » signé

L'œuvre de Marcel Duchamp bouleverse radicalement l'art du 20e siècle. Avec l'invention, dans les années dix, du ready-made - une pièce que l'artiste trouve « already-made », c'est-à-dire déjà toute faite et qu'il sélectionne pour sa neutralité esthétique -, il ouvre la voie aux démarches avant-gardistes les plus extrémistes. Tous les mouvements qui utilisent des objets de la vie courante, pour surprendre comme le Surréalisme, pour évoquer, critiquer, voire poétiser la société de consommation comme

l’art qui a débuté dans les années 1910 avec les premiers papiers collés de Braque et de Picasso. Des fragments ou objets du réel non identifiés comme artistiques font apparition sur la toile, bientôt suivis par l’irruption iconoclaste du ready-made de Duchamp et sa célèbre Fontaine, (un bidet retourné). Les collages dadaïstes de Schwitters à l’instar de ceux de Picasso, recyclent les fragments de l’environnement quotidien. C’est en quelque sorte, une façon de s’approprier le monde et de

travaillent surtout sur l’image tandis que les européens (Nouveau réalisme) utilisent des objets. C’est un questionnement sur l’art et le langage.Paradoxe : l’art contemporain et le conservateur de musée. L’art contemporain tire des objets du réel (ready made penser au fait que le monde industriel sature la vie d’objets : role de l’artiste : les choisir ) et donc ce sont des œuvres destinées à mourir, non concevables.C’est le spectateur qui fait l’œuvre. Nous regardons l’art avec certains critères artistiques

s’accompagne pas nécessaire ou seulement d’un sentiment de surprise mais également et presque en même temps, déjà d’un ennui. L’objet neuf introduit dans l’expérience esthétique le sentiment d’un grand vide, car tout de fait est à reconstruire. Le ready made nous introduit à une sorte d’esthétique négative (au sens d’ Adorno (d’un art conçu comme anti-thèse de la rationalisation dans les sociétés du capitalisme avancé, et simultanément anticipation d’une vie libérée de la domination), à un état d’extrême

Dialogue fécond entre les artistes et le musée DUCHAMP : monte les bases de ce dialogue entre l’œuvre et le musée. Différentes interrogations posées au musée par 3 types d’œuvres différentes : DUCHAMP – LHOOQ Carte postale, ready-made. Le chef d’œuvre n’est plus unique. Circulation, banalisation, dissémination de l’œuvre -> Pas dans un seul lieu DUCHAMP – Fontaine Objet que par décision de l’artiste et un changement de lieu devient œuvre. Changement de lieu = changement

) Une distinction bien mince Les premières oeuvres de Marcel Duchamp qui ont marqué ont été les ready-Made, véritable objet de la vie quotidienne récupérés, et simplement décontextualisés et élevées au rang d'oeuvre d'art. Un porte-bouteille, une roue de vélo, un bidet. On peut imaginer que par là s'amorce une rupture avec toute définition traditionnelle de l'art, de l'art conçu comme un objet, un artefact conçu des mains de l'artiste, de l'art comme création. La récupération amorcée par les Nouveaux

apparaissait en plus a un pied de nez a la guerre, à sa gravité, à sa bêtise. En 1918 le dadaisme culmine. Le peintre/sculpteur Marcel Duchamp se joint au groupe Zurichois et donne un impact très important au mouvement. Il crée un concept appelle le « Ready-Made », des objets prêts qu'il présente comme œuvre d'art. Le mouvement se poursuit entre 1919 et 1923 accompagné d'artistes qui vont devenir les noms porteurs du dadaisme : -Francis Picabia -Man Ray -André Breton -Max Ernst Ce mouvement a pris une

philosophe nous demande de ne pas confondre la beauté, et la notion d’agréable. Ce qui est juste agréable, c’est ce qui plait à une personne, mais dont elle reconnaît que ça ne plaira pas forcément aux autres. Or Marcel Duchamp avec ses célèbres ready made, nous expose des simples objets, l’œuvre n’est pas belle en elle-même car elle ne provoque aucune admiration, nous avons surement la même dans notre garage. À première vue donc, une œuvre d’art n’est pas forcément un bel objet. Par conséquent,

économique ajoutée par l'activité d'une entreprise. L'Insee la définit comme le « solde du compte de production. Elle est égale à la valeur de la production diminuée de la consommation intermédiaire1. » Le ready-made est un objet trouvé considéré comme un objet d'art. L'attitude du ready-made consiste, initialement, à simplement choisir un objet manufacturé et le désigner comme œuvre d'art. Commencée par Marcel Duchamp, cette démarche a donné naissance à une grande partie des pratiques artistiques actuelles