Symbolique du cheval

            a. les protagonistes du jeu: taureaux, toreros, public et mundillo             b. le lieu et le temps du jeu             c. liberté de la corrida             d. le plaisir du jeu         2. Les rituels tauromachiques             a. Symbolique du combat             b. Esthétique du combat             c. Rites annexes à la corrida CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE     INTRODUCTION (Retour au Sommaire)   En recherchant les termes existant pour " jeu " dans les langues indo-européennes

gracieux, de la Nature. On sera particulièrement sensible à la configuration de cet espace naturel, un parc, avec d'un coté des arbres et de l'autre une cascade dont l'eau ruisselle rapidement dans des rigoles creusées dans un talus végétal et sa symbolique où se dévoile l'intimité du poète. Le regard du poète embrasse ce parc qui s'éveille et laisse aller son imaginaire sur les sillons laissés dans la nature par le temps. La lumière indécise du matin fait alors naître des fantasmagories, le défilé

publicité sont des vrais (3 panthères) et les décors employés naturels. Plusieurs animaux apparaissent dans la publicité et ont différentes symboliques : la panthère le mystère et la féminité ; les chevaux blanc la pureté ; le dragon l’ennemi de la panthère et l’éléphant la sagesse, prospérité et longévité. On trouve différentes couleurs qui ont aussi une symbolique : l’argent est associé au chemin de la perfection, l’or au dragon, les couleurs de pierres précieuses associés aux bijoux Cartier, couleurs

aujourd'hui au Musée National Reine Sophie à Madrid elle est le symbole fort de la fin de la dictature. Caractéristique Guernica est une huile sur toile mesurant 7 m 52 de long sur 3 m 51 de largeur. Le tableau est composé de couleurs monochromes symboliques. En effet, cela accentue l'impression de mort. Les formes géométriques, quant à elles, rappellent l'art primitif africain. La toile est découpée en plans triangulaires et se présente comme un montage de l'actualité de l'époque en noir et blanc.

personnages, 3 animaux et morceaux de corps. Composition : scène montrant des personnes et animaux dans un espace figuré en perspective. On peut distinguer 3 parties : à gauche un taureau, une mère et un enfant, à droite une femme tombant, au centre : un cheval, un oiseau, une femme portant une lampe à pétrole, une autre un genou à terre. Point de vue : l’espace représenté est frontal, réaliste : une longue pièce, carrelée, une lampe au plafond, une porte entrouverte à droite. La profondeur est visible

d’armes etc.) et son ouverture sur la Méditerranée qui a valu à des cités comme Ugarit ou Byblos leurs heures de gloire dans le commerce. De plus, et entre autres raisons, cette région est célèbre pour deux richesses naturelles : le cèdre et le cheval. Le cheval que les Hourrites domestiquaient fort habilement. Les Hourrites composaient l’essentiel de la population du royaume de Mitanni (dont les élites étaient indo-aryennes) ; royaume qui lui-même exerçait son influence de puis le Zagros jusqu’à

"superbe". La brièveté de la phrase et l'indétermination de " chose " laissent attendre les détails de cette vision. L'indéfini " on " renvoie à tous les participants : spectateurs, narrateur et juge, " l'œil à la mire ". Le couple du jockey et de son cheval aux " yeux sanglants " est sous le regard attentif de la foule qui elle-même deviendra spectacle de délire dans la seconde partie du texte. A la profusion des éléments visuels s'ajoutent deux types de notations auditives : une clameur vague,

du tableau. Picasso en dira; «La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements, c'est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l'ennemi.» - Le taureau est impassible face à l'horreur, avec ses yeux froids qui regardent les chevaux et le soldat agonissant. Les lames acérées des cornes et les oreilles suggèrent la violence de l'affrontement et symbolise la brutalité l'obscurité via son corps noir. D'un autre coté sa forme enveloppe et protège la mère et de son enfant mort dans

d’un portrait hautement symbolique. Il est montré comme chef des armées et commandant victorieux, tenant un bâton de commandement sur sa monture. La puissance de son cheval est admirablement rendue. Il est représenté dynamiquement, la patte avant droite relevée. Une telle vivacité relève d’une étude approfondie des formes naturelles. On sait que Giambologna réalisa de nombreuses études de chevaux avant de recevoir la commande de cette statue équestre. Effectivement, le cheval est représenté avec beaucoup

vaincu car il « vient auprès des chevaux tomber ». Le vocabulaire du combat montre ici qu’Hippolyte a bien triomphé. Mais, Hippolyte reste exposé à la mort car ses chevaux ne veulent plus s’arrêter et ils l’emportent avec eux. On le voit avec : « la frayeur les emporte » ou encore avec « à travers les rochers la peur les précipite ». Le char d’Hippolyte est « fracassé ». A ce moment précis, on retrouve encore Neptune qui augmenterait la fatalité en faisant peur aux chevaux. Le destin d’Hippolyte est cruel