Symphonie fantastique

maintes idées d'arguments et d'autre part un modèle d'héroïne et un objet de grand amour. En 1828, alors qu'il découvre les symphonies de Beethoven, il obtient le premier des deux seconds Prix de Rome pour Herminie. A la cinquième tentative de 1830 il obtient le premier Prix, avec la cantate La mort de Sardanapale. Au début de l'année 1830, il compose la Symphonie fantastique. En 1833 il épouse Harriet Smithson (ils se séparent en 1844, elle meurt en 1854 et Berlioz se remarie alors avec la cantatrice

infructueuses, il finit par remporter le grand prix de Rome avec la Mort de Sardanapale, créé à Paris en 1830. La même année, Berlioz compose la Symphonie fantastique, créée au Conservatoire de Paris en décembre 1830 et qui connaîtra un immense succès. L’œuvre, sous-titrée Épisodes de la vie d’un artiste, en rupture avec le schéma traditionnel des symphonies, est structurée comme un drame en cinq mouvements, intitulés respectivement « Rêveries et Passions », « Un bal », « Scène aux champs », « Marche

Oeuvre Classique Symphonie n°1 en Ré Majeur Gustav MAHLER (1860-1911) de nationalité autrichienne - Epoque à laquelle on le rattache : post romantisme - Surnom de la Symphonie n°1 : Titan - Nombre de mouvement à l'origine : 5 mouvements et aujourd'hui, 4 mouvements - Symphonie romantique, ses modèles : musique à programme, éveil de la nature. Deux mouvements s'inspirent de Lied, marche funèbre, opposition lumière/ténèbre, utilisation du Scherzo. Modèles : symphonie pastorale de BEETHOVEN

Circonstances de composition. C'est dans sa vie intime que le compositeur trouve le sujet de son oeuvre. Berlioz est le héros de la symphonie. Il "décrit" en musique ses états d'âme par rapport à la bien-aimée. Avant Berlioz, Beethoven avait déjà dépassé la musique pure dans la 6ème symphonie mais le fantastique va beaucoup plus loin. C'est la 1ère symphonie à programme, chaque mouvement est précédé d'une explication. III. Argument. Un jeune musicien d'une sensibilité maladive s'emprisonne

L’école Russe qui naît avec Glinka est bien Russe mais elle reste sur des traditions européennes. Les Russes ont besoin d’imiter les autres pour être comparés et donc entendus. « Russlan et Ludmilla »1842 gamme par tons pour évoquer les mondes fantastiques. « Karaminskaia »1848 œuvre orchestrale (fantaisie) fondée sur des thèmes seulement populaires traités par la musique savante. Bilan : Glinka est entré dans l’histoire de la musique car il a été revendiqué comme modèle puisque basé sur le

Commentaire musical : Menuet de la symphonie n°101 de Haydn Introduction Franz Joseph Haydn est née le 31 Mars ou 1er Avril 1732 en Autriche à Rohrau sur la Leitha . Il prends place de père de la période « Classique » et incarne le Classicisme Viennois comme Mozart et Beethoven. Il commence sa carrière musical à 7 ans comme choriste dans la Cathédrale Saint-Etienne de Vienne. Il y apprends le clavecin et le violon pour être chassé à l'age de 18 ans sa voix ayant mué. C'est ensuite

partout en Europe et dans tous les domaines artistiques (poésie, peinture, musique, architecture…). Le terme même de Romantisme est né d’un courant littéraire allemand des années 1800/1830 est évoque très vite les domaines de l’irrationnel, du fantastique, du rêve, des sentiments, de la sensibilité etc etc… Le Romantisme musical est avant tout un mouvement révolutionnaire Le romantisme recherche l’intimité, aussi bien dans les émotions musicales que dans les salons, et en même temps, le développement

tout de même l’imposer dans la Société Parisienne. Il se liera d’amitiés avec Liszt, Chopin, Balzac, Paganini le violoniste virtuose et le chef d’orchestre Habenneck … SON ŒUVRE Elle est gigantesque et quasiment centré sur des grandes formes : symphonie, opéra, cantates. (Pas de pièces solistes ou de musique de chambre) Harold en Italie pour alto et orchestre pourrait passer également pour un concerto bien que la partie soliste ne soit pas forcément virtuose et acrobatique. (d’ailleurs le grand

le premier prix âpres quatre tentatives avec sa cantate Sardanapale ce qui lance sa carrière au désespoir de sa famille et plus particulièrement de sa mère, qui le renit. Il ne se démonte pas et organise un concert en 1832 où il joue la «  symphonie fantastique ». Dans l’auditoire on peut y voir Victor Hugo, Alexandre Dumas père, Chopin, George Sand,  Théophile Gautier, Jules Janin , des grands de l’époque. Quelques années plus tard il devient critique Musicale et continu de donner des concerts très

2 en Fa M. ; n°3 en La M. Le Quatuor avec piano op. 47 (écrit entre oct. et nov. 1842) Préoccupations : Suivant le conseil de F. Liszt, l’auteur délaisse les grandes formes et les compositions orchestrales qu’il a exploré l’année précédente (Symphonie 1), et la musique pour piano ; recherchant la forme plus concise, le caractère intime, déjà abordés dans les cycles de Lieder, mais aussi l’unité sonore du timbre des instruments à cordes (présent dans toute les oeuvres de cette période). B :