Symphonie

catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité

Scriabine possède dès la naissance la faculté d'auditions colorées comme plus tard Olivier Messiaen. Aussi dans Prométhée ou le Poème du feu, propose-t-il un accompagnement de projections colorées suivant la "nuance" des accords. Prométhée est une symphonie associée à une partition de couleurs, (clavier commandant des projections associées aux harmonies selon le spectre solaire). Ce clavier à couleurs construit par Rimington fonctionnant mal lors de la 1e exécution de l'œuvre en 1911, le chef d'orchestre

laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel ), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. Connus multiples symphonie, ses concertos pour piano, mais aussi Die Zauberflöte ( La flûte enchantée ), mais aussi Le Nozze de Figaro ( Les noces de Figaro) . Jean- Sébastien Bach né en 1685 et décédé en 1750,est un compositeur, organiste, claveciniste, violoniste et altiste

courageuse. Malgré les difficultés, la vie culturelle continue à se développer et la création est encouragée. Dédiée au combat contre le fascisme et à sa ville natale, la Septième Symphonie de Chostakovitch en est l'exemple le plus marquant. La consécration mondiale sans précédant a lieu en 1941 grâce à sa Symphonie n° 7, qui célèbre la résistance de Leningrad contre l'invasion hitlérienne. Sa création à Moscou, en pleine alerte aérienne, est retransmise à la radio dans tout l'URSS et devient

rythme, l'unité, la variété et l'harmonie. Si on regarde les lignes extérieures d’une certaine architecture, on trouvera une grande valeur artistique et on sera surpris avec des ’’phrases’’ musicales. Normalement, on peut obtenir les plus pures symphonies musicales à travers des lignes de l'architecture comme suit: les arches et colonnades seront transformés en pièces de musique (Couplets) ; les colonnes sont les organes de l'église ou les coups sur les tambours; la transparence de verre sur les

de douleur: Germain Pilon L'Age d'airain: Auguste Rodin Musique Vivaldi: Les Quatre Saisons Beethoven: Un opéra et neuf symphonie; troisième: Héroïque, cinquième: Le Destin, sixième: La Pastoral, neuvième: Hymne à la joie. Debussy: Claire de lune Mozart: La petite musique de nuit, La flûte enchantée, Don Giovanni Schubert: Le Roi des Aulnes, La symphonie inachevée Rossini: Le Barbier de Séville, La Pie Voleuse Verdi: La Traviata, Nabucco Gounod: Faust Offenbach: La Belle Hélène

réunissait des intellectuels et des cinéastes pour promouvoir le cinéma en tant que septième art. Dulac était fascinée par le mouvement, comme en témoignent ses films abstraits. Elle a essayé de développer un style qu'elle a appelé "film intégré... une symphonie visuelle construite d'images rythmées". Son meilleur exemple de film intégré est La Coquille et le Clergyman en 1927. Dulac était connu pour son engagement envers les thèmes féministes, ce qui peut être vu dans son film plus traditionnel et le plus

Ils seront recueillis en France par Louis XV et en Angleterre par George III. La rencontre de Jean-Chrétien Bach  au cours de sa tournée, le mettra en contact avec l’Italie. En 1777, il rencontre Haydn. Le virtuose compose alors ses premières symphonies. Joseph Haydn Il va composer  « La Finta Simplice », « Bastien et Bastienne » à 12 ans, les Messes K.65 et 66 et la Sérénade K.100 à 13 ans et l'admirable Quatuor en sol majeur à 14 ans. Léopold fait avec avec son fils 3 voyages en Italie

intention du compositeur traduite en discours narratif ou descriptif. Ceci ne doit pas faire perdre de vue que nombre d’oeuvres échappent à ce type d’intentionnalité et doivent être abordéespar une posture d’écoute la moins enfermante possible. - La symphonie n° 40 de Mozart, - un quatuor de Haydn, - un concerto pour piano et orchestre de Schumann, -  une suite pour violoncelle ou violon de Bach –  pour citer seulement quelques exemples –, sont des pièces qui légitiment en elles-mêmes une écoute pour

l’artiste, à la différence du technicien ou de l’artisan, est celui qui produit une oeuvre ou réalise une interprétation originale d’une oeuvre. Ainsi, un musicien capable de composer une symphonie comme Beethoven sera considéré comme un artiste. Mais aussi un pianiste qui interprètera cette symphonie de façon originale, comme Samson François, méritera également le nom d’artiste. Qu’il soit auteur, compositeur ou interprète, tout artiste s’exprime à travers une création. Quel que soit l’objet