Synthétiseur

chanson à texte qui comporte un chanteur, des percussions, des ou un synthétiseur(s), une guitare et un piano qui sont utilisés en fonction des paroles. La chanson n’a pas de refrain. - Les percussions introduisent la chanson. Elles jouent une formule rythmique courte et répétitive. Le but est d’évoquer l’ambiance des exécutions, la marche vers l’échafaud,…On peut aussi penser au roulement du train. - La sonorité des synthétiseurs apparaît au deuxième couplet pour évoquer la nostalgie. - La guitare

J'ouvris le carton de mes objets personnels, posait la photo de mes parents dans le premier tiroir du bureau (je n'aimais pas les voir sourire alors qu'ils n'étaient plus là). Je sortis mon trépieds le remontais et y installais ma guitare, pris mon synthétiseur le montais sur ses pieds, puis dans le tiroir à serrure de mon bureau y mis mon calepin de chanson. J'installais sur mon mur un poster représentant une collection de médiators et un représentant mon groupe de rock préféré:AC/DC. Je fis mon lit

ou de la biodiversité, en passant par le commerce, la télémédecine, l'information, la gestion de multiples bases de données, la bourse, la robotique et les usages militaires, sans oublier l'aide aux handicapés (dont aveugles qui utilisent des synthétiseurs vocaux avancés ainsi que des plages braille éphémère), les TIC tendent à prendre une place croissante dans la vie humaine et le fonctionnement des sociétés.Certains craignent aussi une perte de liberté individuelle (effet Big Brother, intrusion

1983. Cette composition est devenu une œuvre essentielle de la musique minimaliste. L'origine de la pièce est un quatuor à cordes appelé Wavemaker, qui tentait de reproduire avec une écriture instrumentale les expérimentations d'Adams avec les synthétiseurs. La pièce est un échec, mais Adams la reprend pour en faire Shaker Loops, en inventant une écriture orchestrale à base de boucles et d'ondes, proche de la musique de phase de Steve Reich ou de In C de Terry Riley. Shaker Loops a été créé le 8 décembre

Téméraire. Electronic Sound est le deuxième album solo de George Harrison, sorti en 1969, alors qu’il est encore membre des Beatles. Cet album aux tonalités expérimentales est, comme son nom l’indique, composé de « sons électroniques » joués sur un synthétiseur Moog. Sur deux longues pistes, qui occupent chacune une face du 33 tours, le musicien expérimente cet instrument qu’il a récemment découvert. La pochette est ornée d’un dessin d’enfant de Harrison. L’album est publié sous le très éphémère Zapple

notation musicale en passant par toutes les étapes de transformation du son, instrument modifié en temps réel, montage et gravure de disques. I. Au départ, ce n’était pas les ordinateurs que l’on utilisait pour imiter la musique, mais les synthétiseurs pour pouvoir intégrer toutes les musiques différentes dans un instrument le plus minuscule possible. Grâce à ces machines, de nombreux courants musicaux apparurent. Grâce à cela, les musiciens gagnaient beaucoup de temps et d’argent. La société

Après un départ dans le bruit et la fureur, au milieu des années 50, le rock'n'roll devient pop et respectable dans les années 60. Au début des années 70, les infamies se multiplient : solos de batterie, concept-albums, opéras-rock, synthétiseurs... La première vague rock'n'roll, jugée trop subversive par les adultes, a été brisée. On a envoyé Chuck Berry en prison, Elvis à l'armée et on boycotte Jerry Lee Lewis. Ne reste à l'industrie du disque qu'à proposer une forme aseptisée du rock, qu'on

à la mesure 71, un motif sur deux notes qui n’est pas sans rappeler son motif originel. Le marimba fait entendre des éléments chromatiques (3’42’’), ascendants et descendants, qui semblent très libres et qui s’apparentent aux sons random6 des synthétiseurs. A 69, le trombone donne un fa b tenu dans le grave. La section se termine par un crescendo et un coup de grosse caisse (4’50’’). - Section II B : La noire est à 48. Tandis que violon 1, seule corde au début de cette partie, exécute des notes en

nourrit de diverses racines musicales tels que le Rock, le Blues, La Soul, le Funk etc… Mais en partie le Rock’n’roll. De divers instruments étaient utilisés comme la Guitare électrique, La Batterie, La Guitare acoustique et basse, le Piano, le Synthétiseur… Autres sous-genre de la pop musique Pop anglaise : A l’origine, ce genre naquit en Angleterre dans les années 1960. Elle est aussi suivit de plusieurs genres musicaux. The Kinks et The Beatles étaient les groupes d’artistes anglais

Carte de traitement sonore(carte son) Historique: Le début de la numérisation du son "grand public" peut être estimé en 1981. Le premier synthétiseur sur ordinateur personnel serait celui du Commodore 64 en 1982. En 1983 apparaît la norme MIDI, avec une connexion intégrée sur les Atari ST dès 1985. La première carte pour PC est commercialisée en 1987. C'est l'Ad Lib Personal Computer System, suivie de peu par celle de Creative Labs. La Sound Blaster sort en 1989 première d'une lignée