Synthèse Cubisme

utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du Cubisme. Il est l’un des plus importants artistes du XXe siècle. Bouleversé par la guerre d’Espagne, il peint le tragique Guernica (1937), tableau le plus célèbre au monde après la Joconde. Après la seconde mondiale, Picasso crée la célèbre Colombe pour l’affiche du Mouvement de la Paix en 1949. Définition du cubisme : Le cubisme est un mouvement artistique d'avant-garde du 20e siècle, lancé par Pablo Picasso et

paysage vécu par l'artiste. Les nabis considèrent que la visée et les moyens de la peinture consistent en la peinture elle-même et non en ce qu'elle représente, ils annoncent ainsi les expérimentations picturales à venir comme avec le fauvisme, le cubisme ou encore l'abstraction. De plus, la citation de Maurice Denis est une définition qui peut correspondre à d'autres démarches que celle des nabis. En effet, au début du XXème siècle la peinture renonce à l'impératif de la simulation figurative

Ludwig [pic]C’est un peintre "futuriste" et mosaïste italien qui vécut à Paris durant la guerre. Il s’installe en 1906 dans la capitale où il y devint le principal représentant du futurisme. G.Severini montre aussi une attirance particulière pour le cubisme. Dès 1920, l’auteur se consacre à la mosaïque. Malheureusement, nombreux seront ces amis artistes (Apollinaire), qui seront blessés ou tués lors de cette guerre. [pic]Ce tableau a été réalisé en 1915 lors de la première Guerre Mondiale : date du

influencé par le futurisme, puis par le cubisme en 1925. Il fut exclu un peu plus tard pour un an pour indiscipline. Pendant cette période il est influencé par les futuristes italiens et Eugène Carrière ; il peint des toiles cubistes dans sa chambre. C'est à cette époque que Breton a constitué, avec Picabia, Max Ernst et Man Ray le premier groupe surréaliste parisien. Après son retour à l’Ecole (mai), il montre de plus en plus d’intérêt pour le cubisme. Dali était à la recherche d’un style capable

tragiquement alors qu'il venait juste de se marier.       Il collabora à la Revue blanche, à la Plume, au Mercure de France et témoigna de toutes les découvertes et avant-gardes de son temps : l'art naïf (le Douanier Rousseau), l'art nègre, le fauvisme, le cubisme avec Braque et Picasso (les Peintres cubistes, 1913). Plus encore que ses contes, pleins de fantaisie et d'humour (l'Enchanteur pourrissant, 1909 ; l'Hérésiarque et Cie, 1910 ; le Poète assassiné, 1916), ses recueils poétiques, d'inspiration autobiographique

techniques académiques.Il veut retrouver les secrets de la nature indépendamment des impressions qu'elle provoque chez l'artiste. C'est seulement après sa mort que son œuvre sera reconnue. Inspiré par les impressionnistes, il a ouvert la voie au cubisme,notamment à travers ses paysages ou s'agencent diverses formes géométriques et une stylisation des formes naturelles.Son œuvre s'articule autour de quelques thèmes majeurs : natures mortes , baigneurs et baigneuses , la montagne Sainte-Victoire.

surréalisme car c’est lui qui en 1917 introduit le terme de « surréalisme ». Grâce à ses nouvelles méthodes d’écritures, Apollinaire invente la modernité. En plus d’écrire des poèmes modernes, Apollinaire est aussi critique d’art. C’est grâce à lui que le cubisme va émerger. Art : Apollinaire était un combattant artistique de son temps. Il était défenseur de la poésie et de la peinture modernes. Son art est fondé sur l’imagination et l’intuition. De plus il s’inspire de la poésie symboliste même si il ajoute

Auteur de l’œuvre : Pablo Picasso, né en 1881 à Malaga et mort à Mougins en 1973, était un sculpteur, un peintre, un dessinateur et un graveur. Il s'installa à Paris en 1904. Il a bouleversé l'art moderne : époque bleue et rose (1901-1905), le cubisme (Les demoiselles d’Avignon), le néoclassicisme et des sculptures abstraites et surréalistes et des tableaux contre le franquisme (Guernica). Il commence la peinture, encouragé par son père lui même professeur de dessin, et peint son premier tableau

(affiches, unes de journaux...), il pense « symbole ». C'est la guerre des images. Une scène stylée ? De quel style ? : Surréalisme: techniques, explosantes fixes, déformation des corps & des extrémités... Dadaïsme: impression de collages. Cubisme synthétique: sans couleurs, pluralités des points de vues (ballade dans l'espace), réel transformé & détruit, onirique => codage ambivalent. Caractère de peinture automatique. => photographies de D.MAAR en Mai 1937, elle prend en photos toutes

allemande a certes préparé l'apparition de l'art abstrait. Mais ce sont les fauves qui ont donné le ton, avec le triomphe de la couleur pure, et qui ont laissé entrevoir comment les objets perdent leur apparence réelle, ce qui allait conduire ensuite au cubisme. C'est ainsi que l'indépendance de la forme a rejoint celle de la couleur dès 19107. Seul Kandinsky resta indifférent aux recherches cubistes et ne prendra pas la tête d'un mouvement abstrait, comme le firent Malévitch pour le suprématisme ou Piet