Synthèse Cubisme

LE CUBISME Définition du cubisme Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont changé la face de l'art, au 20e sciècle, en fragmentant le sujet de leurs oeuvres d'art et en créant le mouvement artistique cubiste. Le cubisme est un mouvement artistique d'avant-garde du 20e siècle, lancé par Pablo Picasso et Georges Braque, qui a révolutionné la peinture et la sculpture européenne, en plus d'inspirer les mouvements liés à la musique et à la littérature. La première branche du cubisme, connue

prend pour sujet les thèmes du cirque. Il fréquente le Louvre et de nombreux amis artistes, côtoie les Fauves, regarde les Impressionnistes, et s'intéresse particulièrement à Paul Cézanne. Il rencontre Georges Braque, et avec lui ils inventent le Cubisme. Mais Georges Braque est enrôlé pour la guerre de 1914-1918. Picasso continue de peindre. Toutes ses expériences vont nourrir sa peinture, « j'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant » dira-t-il. Il meurt en 1973. Contexte historique

Peinture | | | | | |Mouvement artistique : Cubisme | | | | | |Période : 1951

formes expriment l’espace à l’aide de couleurs violentes. Il parvient à réaliser une parfaite synthèse entre le trait et la couleur dans ses gouaches découpées. Au début des années 1980 apparaît en Europe un mouvement de peinture faisant référence au Fauvisme : « Les nouveaux Fauves » réalisent une peinture violente et insouciante affirmant la vie. Art Le Cubisme 1907 - 1914 « Ce qui distingue le cubisme de la peinture traditionnelle, c’est le fait qu’il n’est plus un art d’imitation, mais un

2. CUBISME : 1908-1913 Le cubisme poursuit la naissance des avant-gardes à Paris, capitale où la création artistique est alors la plus riche, la plus novatrice et la plus célébrée. I Les Demoiselles d'Avignon, PICASSO, 1907 : Un emblême de la modernité ATTENTION ! Cette célèbre peinture de Picasso précède le cubisme, mais ne l’incarne pas. Elle présente plusieurs langages plastiques, alors que ce qui donne de la cohérence à un « isme », c’et la cohérence, et l’unicité d’un même

double jeu que mène les filles du Père Goriot vis a vis des attentes de leur Père et des efforts qu'il a produit. « Guarnica » Cette peinture représente pour Pablo Picasso ( L'un des principaux représentants du cubisme qui a évolué par la suite vers une synthèse entre cubisme et surréalisme ) la guerre civile espagnole de 1936-1939 qui opposait les nationalistes et les républicains. Quand Picasso a peint ce tableau, il se trouvait en France, ou il a pu avoir des informations grâce a la presse

l'art moderne  Doté d'une exceptionnelle soif de créativité, Pablo Picasso fut à la fois peintre, sculpteur, graveur et céramiste. Venu en France au début du siècle, il deviendra le chef de file du mouvement cubiste avec son ami Georges Braque. Le cubisme constitue, en effet, par son aspect expérimental le mouvement artistique le plus radical du premier quart du XXe siècle. Ce mouvement fut à l'origine de tous les courants abstraits de l'art moderne et exerçat une influence profonde sur l'architecture

Technique / Support : | La technique est le cubisme. Le support est une toile. | Genre : | C'est d'une Peinture d’Histoire  | * * Présentation de l’artiste Pablo Picasso, né à Málaga, en Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol1 ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon

Jacques Nayral : 1911 réalise par Albert Gleizes 1881-1953. C'est un tableau qui est exposé à la Tate Modern de Londres au niveau 5 : STATES OF FLUX dans la pièce numéro 2 : Cubism, Futurism, Vorticism. Ce tableau a un support de 1619 x 1140 mm et un cadre de 1886 x 1404 x 57 mm. Le style de ce tableau est du Cubism du XXéme siècle 1900-1945. Ce tableau représente le portrait de Jacques Nayral, Nayral était un éditeur moderne qui a partagé la fascination de Gleizes avec les théories de Henri

laquelle nous vivons retient généralement l’image choc, la synthèse, le résumé, la conclusion qui laisse dans l’ombre le cheminement intellectuel. Pourtant la recherche scientifique et la réflexion philosophique se fondent toujours sur les détours du raisonnement. Ainsi il me semble indispensable de me demander si a l’heure actuelle, l’art est-il considéré comme un détour ? Pour répondre a cette problématique nous rédigerons un synthèse argumenter dans laquelle nous verrons dans un premier temps