Synthèse Cubisme

intérêt pour la gravure sur bois car elle facilite à cette frande expression des déformations. En 1911 ils vont quitter Brest et s’installer à Berlin où les artistes vont découvrir le cubisme (cf. Picasso) en Allemagne (toujours dans l’optique du triangle allégorique) ils sont disposé à comprendre et recevoir le cubisme.  Ernst Ludwig Kirchner, Paysage urbain avec pont, 1910-1911 il va exposer des œuvres cubistes. 1.3.2 Expressionisme à Vienne Egon Schiele et Oskar Kokoschka À Vienne c’est une nuance

« espace-temps » dans l’art, la construction et l’architecture Siegfried Giedion développe dans ce chapitre sa théorie sur « l’espace-temps ». C’est avec l’appui d’exemples concrets qu’il développe ses idées en reprenant les œuvres de peintres (notamment du cubisme et du futurisme), de Walter Gropius (et le Bauhaus), Le Corbusier, Mies van der Rohe... Giedion donne beaucoup d’importance à notre sensibilité et à nos sentiments auxquels l’art fait appel :  « La force et l’influence du sentiment sont beaucoup

mouvement renvoi aux codes de représentation cubiste par les formes, les géométries, et surtout la représentation simultanée d’une même figure dans l’espace. Cependant il y a une distance de prise avec le cubisme traditionnel puisque cette œuvre offre un certain dynamisme quand bien même le cubisme fige les objets. Cet intérêt pour le mouvement renvoi lui au futurisme. Le mouvement dans cette œuvre est très directement inspiré des chronophotographies de Muybridge. Muybridge ~ Nu descendant l’escalier

impressionnistes et il prend des distances avec ses deux compagnons. Le peintre continue à exercer son art aux alentours de Paris avant de trouver son style personnel vers la fin des années 1870. Aujourd’hui, ce style est appelé le précubisme ou le cubisme cézannien. À ce moment il fait de moins en moins de passages à Paris et reste de plus en plus longtemps en province. Il garde malgré tout contact avec Pissarro, Renoir et Monet. Un tournant vient perturber sa vie, devenue de plus en plus solitaire

capitale.    À Van Gogh et aux fauves, Chagall demande d'abord une leçon de couleur (l'Atelier, 1910 ; le Père, 1910-1911). C'est pourtant au cubisme qu'il emprunte une manière nouvelle de présenter les rapports formels. La composition gagne alors en clarté et en dynamisme, le dessin en fermeté : Moi et le village (1911, MoMA, New York) est la première synthèse, sur un thème fréquemment traité, du folklore poétique qui lui est propre et des principes en vigueur à Paris ; À ma fiancée (1911, Berne) est

totale de l'Individuel, du Collectif, de l'Humain et de l'Universel » débouche sur le chant polyphonique d'une nouvelle poésie dont le programme fut élaboré par Henri-Martin Barzun : son « dramatisme » (devenu simultanéisme par la suite) se veut la synthèse de diverses tendances de l'avant-garde littéraire, telles qu'elles étaient définies par les poètes de l'Abbaye, sous le nom d'instrumentalisme, d'unanimisme ou de futurisme. Barzun appartenait aussi au groupe des poètes typographes œuvrant à la représentation

La guerre et la paix de picasso (synthèse maxime et axel) Présentation : La paix et la guerre est une œuvre de 18 panneaux d'isorel vissés dur une armature en bois bourbe, peinte en 1952 par Picasso , L'oeuvre est séparée en deux tableaux, l'un évoquant la guerre et l'autre évoquant la paix, ils sont exposés face à face dans la chappelle de Vallauris, Les dimensions sont les mêmes pour chaque tableau : 10m x 4,70m, Contexte de la création Pablo Picasso séjourne de 1948 à 1955 à Vallauris

pouvoir veut cacher les problèmes allemands à l'extérieur (pauvreté, crise économique,...) et les expressionnistes crachent toutes ces difficultés. Expressionnistes en peinture mais aussi en littérature.  Réaction en France au fauvisme des 1907 : le cubisme chef de file: Picasso. Ils veulent représenter l'objectivité. Ce que l'esprit sait et que l'oeil ne voit pas. Ex: portrait d'une personne l'oeil voit le visage de face mais l'esprit sait qu'on a un crane, un profil droit et gauche,...  Picasso

Pablo PICASSO | | Pablo Ruiz Picasso, (né à Málaga, Espagne, en 1881 et mort en 1973 à Mougins, France) est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol. Fondateur du cubisme avec Georges Braque, compagnon d'art du surréalisme, il fut l'un des artistes majeurs du XXe siècle. PICASSO ET LA MODERNITE PARISIENNE : Tout au long de sa vie, Picasso fera preuve d’un talent indéniable pour reconnaître celui des autres. Contournant la question directe de la référence ou de l’influence, il semble bien

valoir des géométries, des figures, deux aspects simultanés d'une figure dans l'espace. Une chose est cependant inattendue : il y a un certain dynamisme, alors que les cubistes prônent une forme figée. C'est donc en quelque sorte une contestation du cubisme. Cette volonté de saisir le mouvement renvoie au futurisme (né en Italie autour du poète Marinetti) et sera une des premières ruptures produites par Duchamp dans l'esthétique moderne Chez Richter, l’artiste approfondi dans le champ de la peinture