Tableaux De La Nature Chateaubriand

est sot, odieux ou au moins inutile, encombrant, puérilement tyrannique, vertus privées, chose publique, patrie, l'autre vie, hélas ! aussi. De la Religion, certes les harmonies le charmeront. (On dit qu'il aimait beaucoup et relisait sans cesse Chateaubriand ! Le Génie du christianisme a dû enthousiasmer son enfance collégienne et garder prise sur sa jeunesse, et jusque sur son âge mûr, de plus en plus rhéteur.) - Il considérera dogmes, rituels, préceptes généraux, les grandes lignes extérieures du

libération de l’imagination et de la langue. Le romantisme privilégie notamment l’expression du moi et les thèmes de la nature et de l’amour. Vers 1830 – refus des règles classiques, désir de liberté, communion avec la nature, lyrisme (mal du siècle, mélancolie de l’individu) et/ou engagement, mission prophétique des écrivains Désir d’évasion vers le passé, l’exotisme, la nature et le religieux. Registres lyrique (exalté ou élégiaque), épique, goût pour les allégories, la métaphore et les mouvements

hétérogène (de ZEP). - évoquer le contexte de la séquence : séquence proposée en janvier – février, parallèlement au cours d’Histoire consacré à la seconde guerre mondiale. Objectifs : - lecture : Le lyrisme d’Apollinaire ;  L’amour, la nature et la poésie dans un poème de R.G. Cadou ; Le lyrisme africain de Senghor ; de la poésie lyrique à la poésie engagée : Barbara, de Prévert ; Eluard, poète lyrique et engagé: “Notre vie” et “Avis” ; Dénoncer la barbarie de la guerre : « Oradour »,

très hétérogène (de ZEP). - évoquer le contexte de la séquence : séquence proposée en janvier – février, parallèlement au cours d’Histoire consacré à la seconde guerre mondiale. Objectifs : - lecture : Le lyrisme d’Apollinaire ;  L’amour, la nature et la poésie dans un poème de R.G. Cadou ; Le lyrisme africain de Senghor ; de la poésie lyrique à la poésie engagée : Barbara, de Prévert ; Eluard, poète lyrique et engagé: “Notre vie” et “Avis” ; Dénoncer la barbarie de la guerre : « Oradour »,

artificiel et réducteur d’enfermer dans des catégories fixées et figées. La modernité de Baudelaire ne procède pas seulement de la poétique de la fragmentation qu’il va mettre en œuvre dans ses poèmes en prose après l’avoir expérimentée dans les « tableaux parisiens », elle éclate surtout dans sa conception de la création poétique comme une initiation à la mort, comme une mise à mort. Ces deux aspects s’unissent dans une même aspiration au « Nouveau », le mot sur lequel s’achèveront les Fleurs du

Jean-Jacques Rousseau en France après la Révolulion. Paris. 1972. pp. 220, 429-430. 2. LA NOUVELLE HÉLO/SE DEVANT LA CRITIQUE 13 accueil les grands créateurs de la première moitié du XIX e siècle ont réservé à La Nouvelle Héloïse. Chateaubriand a été dans sa jeunesse grand amirateur de « la dévote Julie l>, mais il s'est repris et en 1809, dans la Défense du Génie du christianisme, il tance Jean-Jacques d'avoir mis à la mode « ces rêveries désastreuses et si coupables l> qui mènent les

déniant toute valeur esthétique à sa production). PERSONNALITES - PLATON : l'art comme reproduction idéalisée de la nature où se trouve l'idée de beauté. Imitation et reproduction fidèle d’un modèle prééxistant, à l’image du démiurge Timée, artisan du monde, qui, l’œil fixé sur le modèle éternel, contemple, calcule et reproduit les formes. - ARISTOTE : l’art ou bien exécute ce que la nature est impuissante à effectuer ou bien l’imite. - PYTHAGORE : la forme n’est pas une forme sensible, mais la structure

révolutionnaire"8. Plus tard, il partage la haine de Gustave Flaubert et de Victor Hugo pour Napoléon III, mais sans s'engager outre mesure dans son œuvre (« L'Émeute, tempêtant vainement à ma vitre / Ne fera pas lever mon front de mon pupitre » - Paysage dans Tableaux parisiens du recueil Les Fleurs du mal)9 Baudelaire se voit reprocher son écriture et le choix de ses sujets. Il n'est compris que par quelques-uns de ses pairs comme Armand Baschet, Édouard Thierry, Champfleury, Barbey d’Aurevilly, Dulamon10, ou

s'affirme très vite, tout comme ses intentions : « Je veux être Chateaubriand ou rien ». Le théâtre est le moyen pour lui de trouver une solution face à ses contradictions et à celles du monde. Son statut de théoricien romantique s'impose avec l'écriture de la préface de Cromwell en 1827. Dans cette préface, il oppose les principes de la tragédie qu'il trouve artificiels au drame moderne qui mêle le sublime et le grotesque, la réalité et la nature. La gloire de Victor Hugo augmente de plus en plus, il s'attire

homme de génie, et qui étaient, tous deux, littérateurs, habitués à analyser leurs sentiments et leurs sensations, avec l’arrière-pensée instinctive de les traduire en prose ou en vers, de plus, emportés par l’idée de se tenir toujours en dehors de la nature, comme les héros de leur imagination. Ce fut une atroce torture. Les deux amants partirent pour l’Italie. Musset fut atteint d’une fièvre cérébrale grave. Le dévouement de George Sand, les soins d’un jeune médecin, Pagello, le sauvèrent. Mais George