Tableaux Dos Y Tres De Mayo

Der krieg;* Parti de gauche: Les soldats sont dos a nous, ils partent au front, un sac sur le dos, un casque sur la tete. Ils sont armés et comparés plus à des poilus qu'a des allemands ce qui a fait polemique en Allemagne *Parti centrale: Les soldats se battent et meurent. Le triptyques religieux et parodié car un soldat en robe comparé à un ange est pendu Des corps agonisant et morts sont percés par des balles et on peut ressentir la vermine; *Parti de droite: Otto Dix se représente lui meme

que mitrailleur Otto Dix va vivre les diverses campagnes militaires dans la Somme, en Champagne, et en Russie. C'est dans le contexte d'après-guerre qu'il peint alors, comme exutoire de ses traumatismes, Les joueurs de skat, et de nombreux autres tableaux relatifs à la guerre. Le mouvement artistique de l'Expressionnisme et le courant de la Nouvelle Objectivité sont alors pour lui une manière d'exprimer à la fois sa subjectivité sur le monde et la crudité de ses sentiments. Son art sera ainsi considéré

populaire. Il travaillera pour la fabrique de tapisseries pendant 12 ans durant lesquelles il réalise 4 séries de cartons à tapisserie : La première série, créée en 1775, a pour thème principal la chasse représenté de manière réaliste et contient 9 tableaux. Elle sera destinée à la salle à manger des princes des Asturies. Parmi ces œuvres, nous pouvons citer les suivantes : Chiens et outils de chasse ; La chasse au sanglier ; La partie de chasse et Chasseur avec ses chiens. La seconde série représente

Galerie Neue Meister de Dresde en Allemagne. A l’époque de la réalisation du tableau la Premier Guerre Mondiale avait pris fin depuis 11 ans. Le tableau représente la guerre dont il a pris part en tant que soldat. L’œuvre est divisé en 3 tableaux. 4 Dans le tableau de gauche on perçoit une palette de couleur partant du claire vers le sombre. Sur la composition on ne perçoit pas de lumière mais une masse

du tableau. Au premier plan et au milieu, il y a une coupe de fruits. . Les femmes du centre fixent le(s) spectateur(s) . Leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de profil. La cinquième femme à droite est accroupie et nous tourne le dos, le corps de ces femmes semble déformé. Il s'agit donc encore un tableau qui provient du cubisme car ce tableau est aussi dépourvu de réalité. II . Partie numero 2 : Guernica de Picasso, 1937 Contexte historique de Guernica de

siècle ,tant par ses apports techniques et ses prises de positions en politiques. Il a créé près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux , 1 228 sculptures ,2 880 céramiques , 7 089 dessins , 342 tapisseries , 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies...) Picasso est encouragé par son père qui lui accorde toute confiance, peint ses tout premiers tableaux à l'âge de huit ans . En 1895, il est rentré a l'École des beaux-arts de Barcelone, il est âgé de 14 ans. Il réussit le concours

remplie de symboles, montre un peuple martyrisé, qui est partagé entre la sauvagerie et la résistance. Picasso est parvenu à nous communiquer les sentiments douloureux qui l'inspirait. Mettre en relation avec une autre œuvre : « El tres de mayo de 1808 en Madrid » de Goya est une huile sur toile faites en 1814 après la défaite française pour le roi d'Espagne, Ferdinand VII, qui mesure 2,66m de hauteur sur 3,45m de largeur. Conservée au musée du Prado à Madrid, elle est également connu

Problématique : Comment l’artiste dénonce t-il les violences de la guerre ? Thématique : Arts, Etat et pouvoir Domaine : Arts du visuel Bellouni Sophia Guernica est une des œuvres les plus célèbres du peintre espagnol Pablo Picasso, et un des tableaux les plus connus au monde. Picasso réalisa cette huile sur toile de style cubiste entre le 1er mai et le 4 juin 1937 à Paris, en réponse à une commande du gouvernement républicain de Francisco Largo Caballero pour le pavillon espagnol de l’Exposition

tranchées de l4-18 et nous fait vivre l'horreur de la guerre. Chaque missive nous décrit ce que certains poilus appellent"l'oeuvre du Diable". C'est la dénonciation de la guerre, aussi bien du côté français que du côté allemand. Les descriptions sont très réalistes et permettent au lecteur de laisser part à ses sentiments : dégoût, horreur, peur...et d'imaginer "l'enfer". Les témoignages sont un moyen de connaître un part de vérité sans avoir peur que cela ai été inventé. Ainsi, en les couchant

Picasso. Le chœur des femmes : trois femmes sur le coté droit de la composition forment un chœur antique, pleurant la liberté agonisante. Les bras levés au ciel, en croix, Picasso fait assurément ici une référence au Tres de Mayo de Goya. La comparaison entre ces deux tableaux nés d'une tragédie historique doit être menée avec prudence : Goya peint 6 ans après les faits, et transmet un message de résistance à l'oppression. Picasso peint dans l'urgence, et lance un cri de douleur face à l'anéantissement