Takashi Miike

Dans ce post, j'avais parlé de Takashi Murakami et de l'importance de son travail dans l'histoire de l'art contemporain. Dans cet article, je vous montrerai, jeunes lecteurs, à travers des exemples, pourquoi cet artiste est très connu par les “grands” et ses oeuvres toujours présentes dans les collections des musées d'art contemporain du monde entier. D'abord c'est qui Takashi Murakami? C’est un gentil bonhomme de 49 ans, originaire de Tokyo et l'un des artistes les plus célèbres du monde. Quand

plasticien japonais Takashi Murakami s'invite cet automne à Versailles, malgré quelques protestations. Contrairement aux apparences, l'artiste qui s'inspire et détourne l'univers manga, n'est pas l'héritier du Pop Art. Ses fleurs et ses monstres gentils sont d'autant plus souriants qu'ils sont critiques de la société actuelle Une exposition exceptionnelle s’est ouverte le 14 septembre et ce jusqu'au 12 décembre prochain au château de Versailles. L'artiste japonais Takashi Murakami (AFP) y expose

de Baz Luhrmann, Chicago (Chicago : The Musical) (2002), de Rob Marshall et Hedwig and the Angry Inch (Hedwig and the Angry Inch) (2000), Grand prix à Deauville. L’extravagant La Mélodie du malheur (The Happiness of the Katakuris) (2001), de Takashi Miike a répondu par le titre à La Mélodie du bonheur (The Sound of Music) (1965), de Robert Wise, bien plus mythique. Signalons que l’opéra a également trouvé sa place sur grand écran avec notamment Carmen (1984), de Francesco Rosi, avec Placido Domingo

1 : Un des membres des 88 Fous • 2005 : Le Magicien d'Oz des Muppets : lui-même • 2007 : Boulevard de la mort : Warren, le barman • 2007 : Planète Terreur de Robert Rodriguez : le violeur • 2007 : Sukiyaki Western Django de Takashi Miike : Ringo • 2008 : Chronique des morts-vivants de George A. Romero : journaliste audio 3 (en VO) • 2009 : Inglourious Basterds : Soldat jouant dans le film Nation's Pride / première victime scalpée Télévision • 1988 : Les Craquantes

Holocaust, et devient un des films les plus rentables du genre. Le Japon se réapproprie lui aussi le fantastique et l'horreur, mais de manière plus morbide (Ring [ou Ringu] de Hideo Nakata en 1998) et plus radicale (Audition [ou Ôdishon] de Takashi Miike en 2002). 5.2 Manipulations et détournements C'est à Wes Craven, toutefois, qu'on doit le plus spectaculaire bouleversement narratif avec sa trilogie Scream (1996, 1997 et 2000) — et ses assassins au fameux masque inspiré du tableau

le huitième passager, de Ridley Scott, Hellraiser de Clive Barker, Carrie au bal du diable de Brian de Palma, Chucky de Don Mancini, Amityville, la maison du diable de Stuart Rosenberg, Saw de James Wan, Ring de Hideo Nakata, The Grudge (Ju-on) de Takashi Shimizu. Le film d'horreur dans son essence est à dissocier du genre thriller qui correspond plus à un genre destiné à apporter une certaine tension chez le spectateur, ou encore du film fantastique qui apporte une notion de surnaturel sans pour

prix d’interprétation à la Mostra de Venise, et Mongol (2007), cité à l’Oscar du meilleur film étranger. Alors qu’il s’est fait connaître pour ses personnages d’hommes psychologiquement fragiles, voire psychotiques (comme dans Ichi the Killer de Takashi Miike), Asano est en réalité un père de famille tout à fait tranquille. Originaire de Louisville, dans le Kentucky, JOSHUA DALLAS (Fandral) a appris son métier en Angleterre, auprès de la prestigieuse Royal Shakespeare Company, avant de s’illustrer

l’Asie. Depuis le début de la présente décennie, le Japon vit une véritable renaissance de son cinéma national, particulièrement en matière de cinéma d’horreur (notamment avec la série Ringu de Hideo Nakata et les films à caractère extrême de Takashi Miike) et grâce au travail de plusieurs acteurs et réalisateurs prolifiques (comme Takeshi Kitano, célèbre pour ses rôles de durs à cuire dans des films comme Battle Royale et Zatoichi, mais également pour son travail en tant que réalisateur). Anime