Tartuffe Acte 4 5

d’être critiqué L’humour dans la comédie et dans l’opéra : - l’humour classique - l’humour de confusion - l’humour de déguisement - l’humour noir Les conquêtes Les méthodes de conquête La mort de Don Juan Le défi suprême de Don Giovanni Conclusion 3 4 5 6 7 8 8 9 10 11 11 12 13 13 14 16 17 18 19 20 3 INTRODUCTION Don Juan est à l’origine un personnage espagnol inventé par l’auteur Tirso de Molina au début du XVIIe siècle. Le concept de ce type de séducteur n’était pas une chose nouvelle car

Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se

je veux éviter les périls où se trouvent les personnes de mon âge. »= confirme les soupçons de son mari= « éviter périls […] personnes de mon âge » -> se différencie, extraordinaire- « nulle marque de faiblesse » -> répétition « jamais » (l.2 ;4 ;9 ;10) = démarche extraordinaire- « et je ne craindrais pas d’en laisser paraître » -> conditionnel = irréel du présent, craint justement- « Je vous demande 1000 pardons si j’ai des sentiments qui déplaisent »= euphémisme, atténue = aveu pudique

lui dit tout. Vers le dernier acte les morts sont racontés sous la forme de récit. La fatalité qui pèse sur le personnage de Phèdre : Comme Phèdre est la fille de Minos et Pasiphaé elle est marquée par la fatalité . Pasiphaé tellement jalouse des infidélités de son mari, Pasiphaé lui jette un sort le poussant à éjaculer des bêtes venimeuses s'il la trompe avec d'autres femmes. Malgré cela, ça n’empêche pas le sens de la faute, Phèdre a conscience de son erreur (Acte IV scène 6). Et décide de s’empoisonner

peut bien, chacun a ses affaires : que je ne vous suis ? Misérable ! tu ne mérites pas de vivre. dérange pas ! Arlequin Doucement, tes forces sont bien diminuées, car je ne t'obéis plus, Iphicrate Esclave insolent ! prends-y garde. 2. Scène 3, acte V, Le mariage de Figaro ou la folle journée, Beaumarchais, 1784 Figaro dans Le barbier de Séville a aidé le comte Almaviva à conquérir Rosine, il l’a épousée. Dans Le mariage de Figaro, il doit à son tour se marier : avec Suzanne, une femme de chambre

p 19 2 Bibliographie p 20 Introduction Le Malade Imaginaire est une comédie ballet. Son auteur est Molière. La comédie ballet est une pièce de théâtre qui comprend un prologue, trois actes ainsi que trois intermèdes (ballets placés entre chaque acte). La musique de ces ballets a été composée par Marc Antoine Charpentier Cette pièce de théâtre est représentée pour la première fois le 10 février 1673. Molière y jouait le jouait le rôle d'Argan, le malade imaginaire. C'est la dernière comédie de

originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent les passages les plus audacieux qui ont été censurés dans l'édition officielle publiée à Paris en 1682. Contexte historique Genèse et sources En mai 1664, Molière produit Tartuffe que le roi applaudit mais qu'il se voit obligé, pour de complexes raisons de politique religieuse4, d'interdire aussitôt. Il s’agit alors pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier5. Molière décide donc

Molière Genre Comédie Nb. d'actes 5 Durée approximative 2h 30min Dates d'écriture 1668 Sources Source latine, une pièce de Plaute, Aulularia (la marmite) Date de parution 9 septembre 1668 Date de la 1re représentation en français 9 septembre 1668 Lieu de la 1re représentation en français Théâtre du Palais-Royal Rôle principal Harpagon modifier Consultez la documentation du modèle L'Avare est une comédie de Molière en 5 actes (comportant respectivement 5, 5, 9, 7 et 6 scènes), écrite en prose

compositrice citations origines et sources de l’œuvre réception de l’œuvre L’Avare en répliques le poids de l’argent la vie de Molière en cinq temps commedia dell'arte et lazzi résumé de l’Aulularia de Plaute L'Aulularia, monologue – acte IV, scène 9 L’Avare, monologue d’Harpagon, acte IV, scène VII langage et expressions dans L’Avare L’avare qui a perdu son trésor, une fable de La Fontaine quelques liens et livres p. 03 p. 04 p. 05 p. 06 p. 08 p. 08 p. 09 p. 10 p. 10 p. 10 p. 11 p. 12 p. 14 p. 14 p. 15

"les saints nœuds du mariage")... en revanche les liens de Sganarelle avec Dom Juan sont beaucoup plus complexes, relevant tantôt de la complicité, tantôt de la servilité. Il condamne son maître en paroles (I, 1 ; II, 4), mais il l'imite souvent en acte, en particulier lorsque Dom Juan rend manifeste des rapports de domination : avec M. Dimanche, ou avec le Pauvre. Il va parfois même jusqu'à l'identification complète, avec M. Dimanche (IV, 1 : "de quoi s'avise-t-il de venir