Tartuffe Acte I Scène 4

prose, jouée pour la première fois au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 16681. Le sujet est inspiré d’une pièce de Plaute intitulée La Marmite. Sommaire [masquer] 1 Distribution originale et créateur des personnages 2 Résumé 3 Commentaires 4 Répliques célèbres 5 Adaptations cinématographiques 6 Comédiens ayant joué le rôle d'Harpagon 7 Comédiens ayant joué le rôle de Cléante 8 Notes et références Distribution originale et créateur des personnages[modifier | modifier le code] Comédiens

des dévots. Écrite juste après Tartuffe, où Molière fustigeait l'hypocrisie de certains dévots, elle semble aux yeux des religieux de l'époque une apologie du libertinage. Le seul défenseur de la religion semble être Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique est indéniable. Elle va donc subir, dès sa deuxième représentation, une attaque en règle. On demandera à Molière de supprimer certaines scènes (dont la scène du pauvre) et certaines répliques

En 1664, Molière produit Tartuffe qui subit rapidement les attaques de la Compagnie du Saint Sacrement. La pièce est alors interdite de représentation publique dès le mois de mai1. Il s’agit pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier2. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une

Séquence 1 : L’éducation du XVI° au XVIII° siècle : le meilleur et le pire Séance 3 : Molière, L’Ecole des Femmes, Acte I Scène 1 Vers 123-154, 1662 Support : Extrait de l’Acte I Scène 1 Vers 123-154, L’Ecole des Femmes, Molière, 1662 Introduction : Jean-Baptiste Poquelin, appelé Molière, naît en 1622 à Paris et est le fils du tapissier du roi. Il fait de solides études au collège jésuite de Clermont puis fait des études de droit. Cependant, il renonce à une carrière juridique et à la succession

« Acte I scène 2 » Dom Juan Molière Intro : 1665 est un moment particulier pour Molière, il vient d’essuyer l’échec de Tartuffe ce qui le contraint à écrire une nouvelles pièce rapidement pour sa troupe. Il reprends donc le mythe de Dom Juan à son propre compte et imagine le personnage de Sganarelle qui n’était pas dans la version de Tirso de Molina où il y avait un simple valet. Il a renoncé à Tartuffe mais reprends quand même le thème principal qui était l’hypocrisie sociale et religieuse

Séquence 3 : Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 C’est une scène assez longue. Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Texte : Oronte. Sonnet... C'est un sonnet. L'espoir... C'est une dame qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste. Nous verrons

uiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiioooooooooooooooooooooooooo- oooouyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuyuy u iii i i i i ii i i i i i i i i i i i i i ii Objet d'étude : Le théâtre, texte et représentation ... bmlettres.net/IMG/pdf/BB_Moliere-Beaumarchais-Rostand.pdf Objet d'étude : Le théâtre, texte et représentation. CORPUS DE TEXTES Texte A : Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4. Corrigé Corpus Beaumarchais Moliere Rostand Dissertations et ... www.etudier

de le combattre : chaque précaution se retourne contre lui. Mais il est obligé de garder le silence, face à Horace. Le public, complice, rit alors des apartés, par exemple » Ah! je crève… » quand il écoute le portrait fait de lui (I, 4), ou apprend la ruse d’Agnès (III, 4), et du ton tragique qu’il adopte alors. LE COMIQUE DE CARACTERE Le comique de caractère naît toujours d’un décalage par rapport à la norme sociale. Chez Arnolphe, l’obsession de ne pas être « cocu » tourne à la monomanie, et le

en scène permet-elle de mieux accéder au sens et à l'originalité d'une pièce de théâtre ? Aujourd'hui, le dramaturge écrit la pièce qui est ensuite lue, mise en scène et représentée. L'originalité d'une pièce (les souvenirs qu'elles nous laissent et les sentiments qu'elles nous fait ressentir) est-elle plus emplifié grâce à la mise en scène. Avant le XXe, le dramaturge faisait entièrement le travail de l'écriture jusqu'à la représentation. Est ce que de part le travail du metteur en scène la pièce

SEQUENCE 5 - LE THEATRE I ] Introduction • Complexité du genre théâtral qui repose sur : pérennité du texte écrit éphémérité de la représentation (interprétation, mise en scène, décors,…) • Double énonciation du dialogue théâtral ; les propos s’adressent à la fois aux personnages et au public. • Le théâtre se veut un art proche de la vie, de la réalité ; on remarque une exigence de naturel dans la représentation des personnages et