Tartuffe Acte Ii Scène 2 Arret Sur Lecture

humaine, entre Ursule Mirouët et Pierrette dans le premier volume des Scènes de la vie de province. |Sommaire | | [masquer]  | |1 Résumé | |2 Caractéristiques | |3 Portrait d'Eugénie | |4 Bibliographie | |5 Adaptations | |6 Liens externes | Résumé[modifier]

l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 8) l’intérêt philosophique (page 10) la destinée de l’œuvre (page 12) Bonne lecture ! Résumé Acte I Scènes 1-2-3 : Armande, passionnée de «philosophie», reproche à sa cadette, Henriette d'aller sur ses brisées en recherchant le mariage avec le beau Clitandre qui lui a jadis fait la cour. Scène 4 : Clitandre s’efforce, en dépit de la jalousie d’Armande et des manigances de Philaminte, la mère des deux jeunes filles, d’obtenir la

documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 8) l’intérêt philosophique (page 10)la destinée de l’œuvre (page 12) Bonne lecture !Résumé Acte I Scènes 1-2-3 : Armande, passionnée de «philosophie », reproche à sa cadette, Henriette d'aller sur ses brisées en recherchant le mariage avec le beau Clitandre qui lui a jadis fait la cour. Scène 4 : Clitandre s’efforce, en dépit de la jalousie d’Armande et des manigances de Philaminte, la mère des deux jeunes filles

André Durand présente Jean-Baptiste Poquelin dit MOLIÈRE (France) (1622-1673) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées, plusieurs étant étudiées dans des dossiers à part. Bonne lecture ! Il était le fils de Jean Poquelin, un riche marchand tapissier (on dirait aujourd’hui décorateur-ensemblier), établi rue Saint-Honoré, dans le quartier des Halles, en plein coeur de Paris, et de Marie Crespy. Elle eut cinq autres enfants, mais

métamorphose, il semble naturel que ce qui est, en premier lieu, objet du déguisement, soit le corps. C’est en effet par lui que Dom Juan se montre aux autres protagonistes. Molière a recours tant au déguisement physique qu’à l’habillage métaphorique. La scène 2 de l’acte V, qui donne la représentation la plus éclatante de l’art hypocrite, le montre bien et fait, plus que tout autre auteur avant lui, du « grand seigneur méchant homme », le Burlador par excellence. Cette étude portera donc sur les visions

Séance 6 : lecture analytique 3, Molière, Dom Juan, 1665, Eloge de l’inconstance, Acte I, scène 2 Problématique : « En quoi cette scène constitue-t-elle un éloge paradoxal ? » En 1664, sa pièce Tartuffe est censurée. Pour nourrir sa troupe, il écrit en l’espace de deux mois Dom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son  « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français

Conseils généraux ..................................................................................................................................................... Séquence 1 Le roman et la nouvelle réalistes au XIXe siècle Séquence 2 La critique sociale du XVIIe siècle au XVIIIe siècle Séquence 3 Le Colonel Chabert : les hommes et l’argent Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle Séquence 5 L’école des femmes : une comédie classique Séquence 6 La

surréaliste, communiste, farceur, cadavre exquis, pataphysique (= la pataphysique a pour objectif de décrire les phénomènes du monde sous un regard particulier, en décalage avec la vision traditionnelle, farfelu), contestataire, « haïku ». Analyse: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Intro/amorce voc problématique structure thèmes effets de styles synthèse ouverture  les thèmes:   -l'humour - le fantastique/ le rêve/ l'irréalité  -la famille  -la mort  -l'histoire  -la guerre  -l'enfance  -le « petit

(page 8) l’intérêt philosophique (page 10) la destinée de l’œuvre (page 12) Bonne lecture ! Résumé Acte I Scènes 1-2-3 : Armande, passionnée de «philosophie», reproche à sa cadette, Henriette d'aller sur ses brisées en recherchant le mariage avec le beau Clitandre qui lui a jadis fait la cour. Scène 4 : Clitandre s’efforce, en dépit de la jalousie d’Armande et des manigances de Philaminte, la mère des deux jeunes filles, d’obtenir la

Deloffre, on tire aujourd’hui un bilan contrasté. Par un recours complaisant au vocable « marivaudage », elle légitime la lecture, de nos jours contestée, selon laquelle les intrigues marivaudiennes se réduisent à un plaisant badinage, mettant en scène des figures évanescentes vouées au culte gratuit de l’élégance creuse et du raffinement superficiel. Par réaction, d’autres lectures parlèrent, à l’inverse, du « réalisme » du théâtre de Marivaux et insistèrent sur la consistance charnelle des personnages