Tartuffe Comedie Tragedie

On appelle « comédie » une pièce de théâtre en un ou plusieurs actes dont le but est de faire rire, d’amuser un public ou un lecteur (Musset écrivait pour que la pièce soit lu et non joué). Depuis l’Antiquité, des pièces des comédies ont été écrites et jouées pour faire rire. Différentes formes de comique sont utilisées: comique de geste, comique de mots ou encore de situation. Mais c’est surtout l’étude des mœurs d’une époque, leur satyre et l’intrigue autour du thème choisi par l’auteur comique

ressemblent les costumes et les décors? II. Du baroque au classicisme 1) Une période de transition 2) La règle des trois unités 3) Bienséance et vraisemblance III. Comédie et tragédie 1) Progression de la comédie 2) Perfection de la tragédie 3) Synthèse des points communs et différences entre les deux genres   I. La vie théâtrale au XVIIème siècle   1) Où va-t-on  voir une pièce de théâtre?   A Paris, des salles permanentes accueillent

IV scène 5 – Tartuffe Selon les règles du théâtre classique, dans la comédie et la tragédie, l'acte IV a pour rôle de trouver une solution, démêler l'intrigue, pour conduire à un dénouement [1]. La Scène 5 de l’acte IV présente Tartuffe et Elmire, dans un entretien fort mouvementé, où Orgon découvrira la véritable nature de « son » Tartuffe. Ma problématique sera la suivante : Comment l’Imposteur est-il démasqué dans cette scène ? 1) : La prudence maladroite de Tartuffe 2) : La déstabilisation

lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité Grecque, grâce au développement du culte du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique, qu’on voit apparaître les premières représentations théâtrales. Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation d'une œuvre puisqu’il est un art vivant

Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est consacré à la comédie. I/La tragédie :La tragédie est soumise à des règles assez strictes.Les trois unités :- l’unité d’action : l’intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale.- l’unité de lieu : un seul lieu donc un seul décor, neutre. Le plus souvent une antichambre de palais.- l’unité de temps : toute l’action se déroule en 24 heures.A cause de ces trois unités, la tragédie est chargée de récits : les actions

déroule une représentation? 3) A quoi ressemblent les costumes et les décors? II. Du baroque au classicisme 1) Une période de transition 2) La règle des trois unités 3) Bienséance et vraisemblance III. Comédie et tragédie 1) Progression de la comédie 2) Perfection de la tragédie 3) Synthèse des points communs et différences entre les deux genres I. La vie théâtrale au XVIIème siècle 1) Où va-t-on voir une pièce de théâtre? A Paris, des salles permanentes accueillent les spectateurs

poétique, mais aussi la plus radicale, par Lucrèce, qu'il aurait alors traduit et dont il reprendra quelques vers dans Le Misanthrope[7]. À sa sortie du collège, selon un contemporain bien renseigné, Le Boulanger de Chalussay, qui publie en 1670 une comédie satirique contre Molière, « en quarante (en 1640 Molière a dix-huit ans), ou fort peu de temps auparavant,/ Il sortit du collège, âne comme devant ;/ Mais son père ayant su que, moyennant finance,/ Dans Orléans un âne obtenait sa licence,/ Il l’endoctora

Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du xvie et du xviie siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie en se nourrissant d'intrigues de plus en plus romanesques. Mais doctes et dramaturges défendent un retour vers un

Le Tartuffe ou l’imposteur I - Les personnages La pièce comporte dix-sept personnages, si l'on compte M. Loyal, l'exempt, Flipote (figurant plus que figure) et les personnages invisibles (Laurent, Louis XIV, Orante, Daphné et son époux). Hormis ces personnages annexes, et sans parler de Tartuffe, personnage central, les huit personnages de la pièce appartiennent ou sont Sur le point d'appartenir à une seule et même famille. Trois générations y sont représentées. Madame Pernelle incarne l'aïeule;

avoir des pb : on l’accuse de ridiculiser le mariage qui est un sacrement. _ 1663 : La critique de l’école des femmes = il tourne en dérision ses ennemis _ 1664 : Tartuffe = critique l’hypo religieuse, censuré puis autorisé en 1669. _ 1665 : Dom Juan = personnage athée et libertin. La pièce est une réponse à la censure de Tartuffe. Elle va être censuré au bout de 13 représentations et nn jouée du vivant de M. Malgré la censure, M est protégée par Louis XIV. Il a des soucis cardiaque et pulmonaire