Tartuffe Comédie Langage

nombreux auteurs, journalistes, metteurs en scène utilisent le rire comme arme de vérité et de réflexion, et ceux depuis des siècles. Au XVIIème siècle, Molière marque son époque grâce à un nouveau genre de comique, la comédie ballet. Le malade imaginaire est l’une de ces comédie-ballet, les plus célèbres ; et les plus drôle. Mais qu’est ce qui lui rend si comique, comment Molière met-il en scène le comique dans ce classique ? Afin de répondre à ces questions, nous allons dans un premier temps

* christian.mathisarobaseclub-internet.fr Quelle remise en cause de l'ordre social et moral le Dom Juan de Molière propose-t-il ? Le DOM JUAN de Molière n'est pas une création originale. Contrairement à Tartuffe ou Harpagon, ce personnage n'est pas un type unique , il a existé avant et après Molière. Il existe d'innombrables Don Juan . C'est ce qui en fait un mythe : un personnage représentatif dans l'imaginaire collectif. Le DON JUAN de Molière n'est pas qu'un séducteur, c'est un révolté qui

LE TARTUFFE ACTE III, scène 3. La première question qu'il est nécessaire de se poser, lorsque l'on aborde un travail d'interprétation autour de cette scène, est liée à la lecture que l'on se fait de la fable. D'elle dépend l'interprétation de la partition du rôle de Tartuffe. Au sens étymologique du terme, l'hypocrite, c'est d'abord l'acteur. et dans cette pièce la question de l'être et du paraître, du vrai et du faux se pose constamment. Tout y est spectacle, représentation théâtrale

théâtre classique Introduction Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Définition : Genre de théâtre développé au XVIIe siècle suivant

Don Juan Suite a l’echec de Tartuffe molière rédigea dans la précipitation Don Juan. Depuis sa parution cette pièce fait l objet de nombreux debats et critiques a l’origine de la suppression de passages des la troisième representation. Ceux-ci sont indiqués par des crochets dans la pièce. Depuis 1884 la pièce est a nouveau joue dans la premiere version. Quatre ans apres Jules le maite un ecrivain et critique dramatique francais presente don juan dans « impression de théatre » comme « […]un pièce

L'Avare de Molière Cette comédie en cinq actes et en prose de Molière a été écrite en 1668. Créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, la pièce est ensuite publiée à Paris. Médiocrement accueillie, elle n'est jouée que neuf fois avant d'être retirée. Les spectateurs sont déroutés par les " ambivalences esthétiques " et par l’utilisation de la prose ( ce qui est assez rare pour une pièce en cinq actes de l’époque). Il y avait au début de 1669, un espoir de remonter l’Avare, mais celui-ci fut balayé

sens. Comme une peinture acerbe de la société sous la Restauration, comme l’indique le sous-titre du roman “Chronique de 1830”. Roman donc politique non pas par la présence de longues réflexions politiques mais par la peinture des faits. Dans cette comédie du 19e siècle, il nous démontre la société de son temps. Il aborde le thème de l’argent souvent par des personnages secondaires ou détestables (M. de Rênal). Il commence son oeuvre par la jeunesse de son héros et finit avec sa mort. Certains personnages

ON NE BADINE PAS AVEC L’AMOUR : acte III, scène 3 / Introduction : une scène dans laquelle un ou des personnages »jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Molière dans « le malade imaginaire », Hugo dans « Ruy Blas » ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans « on ne badine pas avec l’amour ». Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l’influence des religieuses qui l’ont élevé, la repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu’il sait que

également une cabale contre le théâtre qu’ils jugent immoral, et se déchaînent tout particulièrement contre Molière : en 1662, ils attaquent l’Ecole des femmes, taxée d’impiété et d’obscénité, et récidivent de façon encore plus virulente contre le Tartuffe, en 1664.  Savoir résumer ces deux pièces est indispensable !!!  L’idéal de l’honnête homme :L’idéal moral de l’ « honnête homme » correspond à l’esthétique du classicisme : l’expression désigne un homme cultivé et raffiné, d’origine noble

plus radicale, en toute liberté, avec seulement cinq acteurs. C’est l’envie et le défi de faire entendre ce�e parole de Corneille toujours très actuelle à travers une manière de prononcer les vers d’une façon de parler pas si éloignée de la nôtre, un langage quasi contemporain, qui permet à l’acteur de s’adresser directement au public pour lui faire part de ses interroga�ons, de ses jeunes convic�ons et de ses doutes. Laurent Delvert -3- La Scénographie par Frédéric Rebuffat La scénographie pour