Tartuffe Dénouement Acte 5 Scene 7

(page 4) l’intérêt psychologique (page 8) l’intérêt philosophique (page 10)la destinée de l’œuvre (page 12) Bonne lecture !Résumé Acte I Scènes 1-2-3 : Armande, passionnée de «philosophie », reproche à sa cadette, Henriette d'aller sur ses brisées en recherchant le mariage avec le beau Clitandre qui lui a jadis fait la cour. Scène 4 : Clitandre s’efforce, en dépit de la jalousie d’Armande et des manigances de Philaminte, la mère des deux jeunes filles, d’obtenir

encore vide. Quelques personnes, au balcon et à l’orchestre, attendaient perdues parmi les fauteuils de velours grenat, dans le petit jour du lustre à demi-feu. Une ombre noyait la grande tache rouge du rideau ; et pas un bruit ne venait de la scène, la rampe éteinte, les pupitres des musiciens débandés. […] Par moments, une ouvreuse se montrait, affairée, des coupons à la main, poussant devant elle un monsieur et une dame qui s’asseyaient… (Émile Zola, Nana, 1880) Le narrateur décrit la

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

MOLIERE SEDUCTEUR : TARTUFFE ET DOM JUAN VUS PAR LA CRITIQUE. François Rémond (Université Paris III – Sorbonne Nouvelle). En premier lieu, il paraît important de définir précisément le concept de séduction : Dans la langue courante contemporaine, le terme possède une axiologie majoritairement positive (1) : Le Sens propre distingue un sens « littéraire ou plaisant » : « En Parlant d’un homme, amener (une femme) à lui accorder ses faveurs hors mariage » et une extension de sens moderne précisément

accusé du forfait mais croyant qu’on lui reproche d’avoir ravi le cœur de Phédrie (fille d’Euclion), les mots fameux de l’acte I: «les autres [mains]» et le «sans dot». Molière a trouvé chez son confrère Boisrobert — la Belle Plaideuse (1655) — la scène où sont mis en présence le père usurier et le fils emprunteur, ainsi que l’idée de compter dans la somme prêtée tout un lot de marchandises inutilisables. Harpagon, par ruse, fait avouer à Cléante, son fils, qu’il aime Mariane; le vieillard prétend

Paris. Tartuffe ou l'imposteur Texte de Molière Mise en scène : Benoît Lambert Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! « Un jeu d’interrogations » [page 2] L’horizon d’attente de la mise en scène [page 9] Annexes © ANTOINE FRANCHET Création au Théâtre Dijon Bourgogne, du 6 au 22 novembre 2014 Édito « Faire enrager le monde est ma plus grande joie ». Ainsi s’exprime Orgon à la scène 7 de l’acte III. Le personnage ignoble de la pièce ne serait donc pas Tartuffe ? Fidèle

tIDOM JUAN (1665) Acte I, scène 2 (la tirade de Dom Juan) MOLIERE (1622-1673) INTRODUCTION : * Molière (Jean-Baptiste Poquelin) est un dramaturge du XVII siècle (siècle classique), auteur de nombreuses comédies, et aussi comédien et chef de troupe de théâtre français, L'Illustre Théâtre, sous le règne de Louis XIV

Une montée vers le calvaire c. Un renoncement à la vie : une entrée vue à travers la conscience du personnage 3 – Commenter un poème p. 476 (ES/S) p. 596 (L/ES/S) Effectuez des repérages La syntaxe franchit couramment les limites du vers : les vers 6-7 isolent sur deux vers différents le sujet, « les pétales » et le verbe, « sont » ; dans la troisième strophe, le premier vers indique une circonstance, le deuxième énumère les éléments qui constituent le sujet du verbe « suivaient », qui est lui-même

Une montée vers le calvaire c. Un renoncement à la vie : une entrée vue à travers la conscience du personnage 3 – Commenter un poème p. 476 (ES/S) p. 596 (L/ES/S) Effectuez des repérages La syntaxe franchit couramment les limites du vers : les vers 6-7 isolent sur deux vers différents le sujet, « les pétales » et le verbe, « sont » ; dans la troisième strophe, le premier vers indique une circonstance, le deuxième énumère les éléments qui constituent le sujet du verbe « suivaient », qui est lui-même

du XVIIIème siècle A- Le drame bourgeois Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un concept élaboré par Diderot et Beaumarchais. Le drame bourgeois est l’intermédiaire entre la comédie et la tragédie, il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales engendrent leurs malheurs. Il veut surpasser la tragédie qui commence à être délaisser au XVIIIème, mais également ne pas susciter le rire qui est l’ingrédient principal de la comédie