Tartuffe Effet Comique

lecture analytique de l'Acte V, scènes 5 et 6 Molière est un acteur, metteur en scène et directeur de troupe sous la protection du Roi Soleil au 17ème siècle. Il écrit Dom Juan en 1665 après Tartuffe, qui met en scène le personnage d'un libertin, ce qui provoque la colère et la censure. Le dénouement se trouve à l'extrême fin de la pièce, dans les deux scènes finales. Il met en scène les personnages de Sganarelle, Dom Juan, ainsi que deux autres sortant du fantastique. Il s'agit dans ce dénouement

j' ai ce que je dis, aussi bien dans le cœur, que dans la bouche, et que bien loin de soupçonner votre profession d' ignominie, je la tiens fort glorieuse ; je la veux embrasser moi-même, si vous me voulez recevoir. ( Corneille, L’Illusion comique, 1639, Acte V, scène 6 ALCANDRE Cessez de vous en plaindre, à présent le Théâtre Est en un point si haut qu'un chacun l'idolâtre, Et ce que votre temps voyait avec mépris Est aujourd'hui l'amour de tous les bons esprits, L'entretien de Paris

de Séville). | La stichomythie: il s'agit (dans une pièce en vers), de la succession rapide de brèves répliques d'égale longueur où les interlocuteurs se répondent vers pour vers, ou hémistiche pour hémistiche. | Ces répliques courtes ont pour effet de traduire une émotion, une intensité, un rapport de force, créer un suspense, donner du rythme au dialogue et un dynamisme lorsque les personnages s'affrontent en un duel verbal. | Le Cid, corneille LE COMTE Ce que je méritais, vous l'avez emporté

Dissertation Il est communément admis qu'au théâtre, tout est faux. En effet, comme le dit Victor Hugo "le théâtre n'est pas le pays du réel": le jeu des comédiens ainsi que le pays décor et l'intrigue font d'une représentation théâtrale un moment d'artifice unique. Et pourtant on peut se poser la question suivante: "en quoi consiste la vérité du théâtre ?" Un des problèmes que soulève le sujet est : en quoi la réalité singulière d'une représentation théâtrale peut cependant provoquer des vrais

dans les cortèges burlesques des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations se sont développées et ont donné lieu au Moyen-âge à des farces et des pantomines. La farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos) et adopte une gestuelle bouffonne, célèbre pour ses scènes

chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Agé de quarante- trois ans en 1665, Molière se consacre au théâtre depuis déjà longtemps en cumulant les fonctions d’auteur, de comédien excellant dans les rôles comiques, de metteur en scène et de directeur de troupe. Sa carrière a bien évolué depuis 1643 quand ce fils de tapissier du roi renonça à suivre le destin paternel pour se jeter avec passion dans l’aventure théâtrale. Sa première troupe « L’illustre théâtre »

MOLIERE SEDUCTEUR : TARTUFFE ET DOM JUAN VUS PAR LA CRITIQUE. François Rémond (Université Paris III – Sorbonne Nouvelle). En premier lieu, il paraît important de définir précisément le concept de séduction : Dans la langue courante contemporaine, le terme possède une axiologie majoritairement positive (1) : Le Sens propre distingue un sens « littéraire ou plaisant » : « En Parlant d’un homme, amener (une femme) à lui accorder ses faveurs hors mariage » et une extension de sens moderne précisément

influence bénéfique pour ses sujets. Les qualités du Roi Louis XIV créent un effet de contraste face à Tartuffe et ainsi ces qualités sont plus flagrantes. Tartuffe incarne face à la lumière incarné par le Roi, l'ombre. La noirceur de Tartuffe est soulignée par des termes péjoratifs "faux", "horreur", "impudence", "lâcheté", "fourbe", "un long détail d'action toutes noires", "lâche", "ingratitude", "déloyauté", "traître". Tartuffe à des défauts qui s'opposent aux qualités du Roi. Il est hypocrite, déloyale

critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un genre

religion. Se croyant fort de la protection du Roi Louis XIV, Molière contre-attaque par une comédie féroce contre l'hypocrisie, en 1664 Le Tartuffe ; les dévots l'accusent alors d'athéisme, une accusation très grave pouvant mettre sa vie en danger, et fait interdire Le Tartuffe. Molière écrit alors, à partir d'août 1664, Dom Juan, destiné à remplacer Le Tartuffe à l'affiche. Cet auteur a voulu créer un grand seigneur libertin athée, Don Juan qui défie le Ciel et prend le masque de l’hypocrisie des