Tartuffe Effet Comique

Document A : Molière, Tartuffe, Acte II, scène 3. Document B : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, Acte II, scène 2. Document C : Corneille, L’Illusion comique, Acte IV, scène 2. Question (4 points) Analysez les divers moyens d’écriture qui permettent de soutenir et d’accélérer le rythme des scènes. Écriture Vous traiterez au choix l’un de ces trois sujets. • Commentaire (16 points) Vous ferez le commentaire de la scène 2 de l’acte IV de L’Illusion comique (document C). • Dissertation

Nouvelle-Calédonie, novembre 2006 CORRIGÉ 11 Vous ferez le commentaire du texte d'Edmond Rostand (texte 3). Vous étudierez, par exemple: - comment la lecture à voix haute de la lettre permet la révélation d'une vérité; - quels sont les effets de cette révélation sur les personnages. • Exploiter les textes du corpus et mobiliser ses connaissances Le corpus offre assez de diversité pour vous offrir la plupart des éléments dont vous avez besoin pour rédiger la dissertation. deux valets

pièce Orgon a recueilli chez lui Tartuffe, un « gueux » faisant profession d'une austère piété. La famille d'Orgon se divise au sujet de cet hôte encombrant. Orgon prétend pourtant donner en mariage à Tartuffe sa fille Marianne. Pour empêcher cette union, Elmire a un entretien avec Le Tartuffe, mais c'est à elle que le faux dévot se met à faire la cour. Elmire, par une ruse audacieuse, démontre à son mari l'hypocrisie de Tartuffe, qu'Orgon chasse de chez lui. Mais Tartuffe tente d'expulser Orgon et sa

l'Avare, écrit en 1668, le Bourgeois gentilhomme, en 1670, ou encore Le Tartuffe, en 1669 La tirade étudiée est issue de cette oeuvre et ait parie de l'acte 1 de la scène V de la pièce. La tirade de Cléante est la réaction de ce dernier face à l'absurdité du discours d'Orgon. En effet Orgon, a précedemment fait la rencontre de Tartuffe, un faux dévot, manipulateur et hypocrite. Orgon tient un discours absurde qui en devient même comique. On se demandera ici : Comment Cléante différencie-t-il les faux

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, fut un grand auteur comique français du XVIIe siècle. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur . Créée en 1669 au Palais-Royal de Paris, cette pièce en cinq actes et en vers dresse le portrait d'un faux dévot, Tartuffe, qui, en tant que directeur de conscience, s'introduit dans la maison d'Orgon et tentera de séduire Elmire, la femme de son maître

d'épouser sa pupille, Agnès, qu'il a fait élever, dès l'âge de 4 ans, dans un couvent en prenant soin de la priver de toute instruction), Tartuffe (Orgon est un personnage assez important tombé sous la coupe de Tartuffe, un hypocrite et un faux dévot. Ce dernier réussit à le manipuler en singeant la dévotion et il est même parvenu à devenir son directeur de conscience. Tartuffe est néanmoins démasqué et arrêté), Le Misanthrope (Cette pièce conte les mésaventures d'Alceste, un personnage d'une loyauté et d'une

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour

avec un quelconque reflet actuel du monde ne mène qu’à des impasses. C’est une démarche qui n’aboutit pas, ou en tout cas, qui n’aboutit pas si on veut garder le texte dans son intégralité, et surtout dans sa langue, laquelle produit un indéniable effet d’éloignement d’avec le monde actuel. Dès lors, c’est avec cette langue qu’il nous faut raconter l’histoire et pour la raconter, il nous faut travailler sur les caractères de chacun des personnages de la pièce, au sens où chacun des personnages de

COMMENTAIRE DE « DON JUAN », Acte V, Scène 5 et 6. Molière a publié sa scène théâtrale comique « Dom Juan » en 1665. Il met en scène Dom Juan, qui vient de quitter sa femme Don Elvire, et dont le seul plaisir est de séduire les femmes. Il est accompagné de Sganarelle, son fidèle valet, qui tente timidement de ramener son maître sur le chemin de la vertu et de la religion, mais en vain. Bien plus qu’un simple dénouement, les scènes 5 et 6 de l’acte V (la fin de la pièce), donnent tout sens à cette

n'est pas la seule vertu du théâtre selon Victor Hugo, auteur de l'avis suivant: "Le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire, le théâtre parle fort et parle haut". L'auteur, à travers ces mots, invite à redéfinir la valeur du théâtre. En effet, le rôle du théâtre peut laisser le lecteur face à un paradoxe : le théâtre constitue-t-il un moyen efficace de véhiculer des idées ou est-ce avant tout un divertissement ? Après avoir montré que le théâtre s'inscrit comme un instrument de critique