Tartuffe En Quoi Est Une Pièce Classique

Correction du commentaire littéraire n° 1 Dom Juan de Molière Acte I, scène 2 A la fin de l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle. En cette période classique, règne de « l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais, non sans ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits

éléments qui pourraient nous laisser penser que le théâtre est bien le lieu de la plus grande liberté et de l’imagination la plus folle pour ensuite démontrer, dans un second temps, pourquoi il ne peut en être ainsi. Tout d’abord, voyons en quoi le théâtre serait bien le lieu d’une imagination et d’une liberté totale. En effet, le texte théâtral laisse une assez grande liberté à son auteur qui peut alors imaginer les scénarios les plus extravagants. Ainsi, le corpus présenté propose des extraits

réplique de Don Juan "si vous étiez assis [...]". - Don Louis est lui très franc, il attaque de front: "je vois bien", il est perspicace. Cependant, son langage est euphémisé "nous nous incommodons", c'est un langage soutenu. C'est une esthétique classique. - le parallélisme dans les phrases avec "Je suis bien las", la répétition des pronoms "l'un, l'autre", et les verbes à forme réfléchi "nous nous incommodons" montre bien la réciprocité des deux personnages. b/ Un amour paternel déçu - Le

03 89 70 91 43. -1– Présentation Les Fourberies de Scapin est une comédie de Molière en 3 actes, écrite en prose et créée au Théâtre de la salle du Palais Royal le 24 mai 1671. Venant juste après les créations de pièces plus sombres comme Tartuffe ou Dom Juan, Molière revient à la comédie fortement empreinte de comédie italienne. Le spectacle n'obtient pas alors un grand succès public, et Nicolas Boileau lui reproche son côté populaire, Fénelon l'exagération des caractères. L’histoire En l’absence

la pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) : le barbier Figaro, le comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été

clairement énoncé car si l’auteur compose une pièce de théâtre distrayante, sont but est aussi d’éduquer le publique. Il apporte donc aux lecteurs une leçon de vie à l’aide de situation comique. En effet, dans « L’île aux esclaves » cela nous est représenté par l’inversion des rôles (maître à esclave). Il nous montre des valets généreux et ainsi que des relations entre les maîtres et les valets qui peuvent être améliorés. Ici, réside l’aspect moraliste de la pièce qui nous distrait ainsi par les dires et

Modernes, tels que Corneille, Perrault, ou encore de Fontenelle, refusent de considérer que l'idéal de la civilisation relève du passé. Au contraire, ils croient au progrès de l'Homme, de la société et des Arts. Il m'a semblé pertinent d'analyser en quoi le XVIIème siècle a permis à la France de rayonner vers toute l'Europe, et de faire naître, au travers de la querelle des Anciens et des Modernes, un siècle innovant et révolutionnaire ? Tout d'abord, nous étudierons le contexte historique ainsi que

Introduction (rédigée) Amorce : L'œuvre théâtrale est une création collective et incarnée : une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus ; le théâtre est le seul genre qui exige entre l'auteur et le destinataire (le public) des intermédiaires indispensables : les acteurs, qui donnent corps à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les

Résumé[modifier] Cette pièce relate la vie d'un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance et du mouvement. Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès. Seule la séduction l'intéresse et les jeunes femmes sont bafouées et déshonorées après que le beau seigneur en a décidé. Mais l'une d'entre elles, Done Elvire, va lui

  II. La forme théâtrale de Dom Juan  1. La question des unités  a. Unité de lieu  b. Unité de temps  c. Unité d’action  2. La question du genre/du registre  a. Les aspects extérieurs  b. L’action  c. Les personnages  Conclusion : à quoi tient l’unité de la pièce ?    Don Juan, un personnage ambigu  III. 1. Le séducteur  2. Le révolté  3. Le libertin  Conclusion  IV. Sganarelle  1. Le défenseur de la religion, de la morale et de la société  a. Un croyant superstitieux  b. Un moraliste peu conséquent