Tartuffe Est Une Pièce Baroque

transformatrice qui conduit d’un état initial à un état final. On distingue dès lors diverses phrases : L’exposition : Le début de la pièce apporte au spectateur les informations nécessaires à la compréhension de l’histoire (lieu, personnages, temps), en rappelant les événements antérieurs qui expliquent la situation présente. L’exposition fixe en outre le genre de la pièce (comédie, tragédie, burlesque,…) Le nœud dramatique : L’intrigue se noue quand se précisent les obstacles qui s’opposent aux désirs

littéraire Texte étudié : Dom Juan, Acte I, scène 1 Auteur : Molière (1622, 1673) Le plan du commentaire : I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire rédigé : Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses

théâtral Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? Quel est le rôle du metteur en scène dans la représentation d'une pièce ? I. Le texte théâtral 1. Une action dans un temps et un espace limités • L'écriture théâtrale est d'abord soumise à une contrainte temporelle : la pièce se joue dans

à Molière de critiquer l’hypocrisie sociale ? OU Comment Molière rend-t-il dramatique, théâtrale, cette dispute ? Plan : 1 : Une scène d’exposition 2 : Un débat théâtral 1 : Une scène d’exposition a : Un début in medias res La pièce a commencé avant la pièce. C’est un début « in medias res ». Une action s’est déjà déroulée (vers 16) : le terme est prononcé par Alceste, il est à la césure et subit une diérèse. De ce fait, il est mis en valeur : « Une telle acti/on ne saurait s'excuser. ». C’est

en guise de sacrifice, un bouc (trachos en grec) était tué avant chaque représentation théâtrale. Les sujets abordés dans le théâtre grec peuvent être sérieux ; la mort, la guerre… ou drôles, c’est notamment le cas dans les comédies. Le théâtre baroque : -domine la 1ere partie du XVIIe siècle, il privilégie le mouvement, l’instabilité, le changement et l’illusion. Il est caractérisé par les nuages et les trompes l’œil. - Les dramaturges célèbres : Calderón ; La vie est un songe en Espagne Shakespeare ;

anthologie, je parle du baroque où je fais la présentation de Pierre Corneille où j’ai choisi de présenté comme extrait l’illusion comique et de Molière avec pour extrait, Don Juan. Ensuite, j’ai choisi Victor Hugo qui est quand même et qui restera l’homme qui incarna le mieux le romantisme du XIXème siècle. Puis, j’ai présenté un extrait du malentendu d’Albert Camus. Et enfin, il y aura en ce qui concerne les romanciers novateurs Franz Kafka, et Marcel Proust. Le baroque efface volontiers les

Pour tromper Georgibus, son père, et retrouver son amant, Valère, Lucile feint de tomber malade. Le valet Sganarelle, pour dix pistoles, fort de son impudence et de sa petite vanité personnelle, se déguise alors en médecin. Commentaire La pièce fut tirée d’une source italienne. Il ne faut pas y chercher une satire des médecins : il n’est question que de leur reprocher de ne pas toujours guérir leurs malades et d’en imposer par une science pédante. Cette farce, avec ses entrées et sorties

partisans du classicisme car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du xviie siècle. Mais il va de soi que les auteurs du xviie siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le maniérisme qui

Acte ?, scène 1 Introduction Acte ?, scène 1, c'est donc le début de la pièce : scène d'introduction. Sganarelle, le valet de Dom Juan, discute avec Gusman, le valet d'Elvire, elle-même la femme de Dom Juan. Cette tirade est l'occasion pour Sganarelle de dresser son portrait de Dom Juan. On peut observer d'une part le portrait de Dom Juan par Sganarelle, et d'autre part, le portrait que Sganarelle se dresse inconsciemment dans la manière avec laquelle il parle de son maître. Partie I : Portrait

fut vivement applaudi. Cette pièce fait suite à l’interdiction de Tartuffe, du même auteur. I. STRUCTURE DE LA PIECE – Acte I – Acte II – Acte III – Acte IV – Acte V II. ANALYSE DES PERSONNAGES – Dom Juan – Sganarelle – Done Elvire – Dom Louis III. THEMES – Le couple maître-valet – Le mythe de Dom Juan – Une forme théâtrale basée sur la rupture. 1) STRUCTURE DE LA PIECE Acte I Après l’éloge burlesque