Tartuffe Est Une Pièce Baroque

LITTERAIRE Les deux courants qui dominent sont le baroque et le classicisme, mais ces concepts seront systématisées que beaucoup plus tard. Le Baroque A l'origine le terme << baroque>> vient du portugais << barroco>> qui désigne en joaillerie une perle irrégulière. Très rapidement le sens figuré d'étrange, de bizarre voire de choquant entre en usage. Après la Seconde Guerre Mondiale, on parle de mouvement baroque pour designer la littérature sous les régnes d'Henri

 Français : LITTÉRATURE Intro : Au 19ème siècle, c’est l’épanouissement du roman.Le genre dominant est la pésie. Genre : ROMAN pièce de théatre, ESSAIS Type : informatif, argumentatif, narratif, descriptif, injonctif (ordre) La POÉSIE: Baudelaire annonce le symbolisme (symbole pour traduire le surréalisme, ses sentiments). C’est le 1er poète qui a écrit en vers impair (3 poèmes), et il a aussi mis des personnifications. Écrire en prose : texte continu

– Texte : Tartuffe (1669), de Molière. On a parfois reproché à Molière la composition de sa pièce, en soulignant le caractère languissant de l’action qui fait attendre l’apparition de Tartuffe au troisième acte. Mais le personnage du faux dévot, sensuel, ambitieux et rusé, qui exprime en termes mystiques sa soif de plaisir, s’inscrit dans la galerie magnifique des caractères peints par Molière. Si la comédie a pour but de « corriger les vices des homme », comme il le défend, Tartuffe remplit parfaitement

Molière produit Tartufe que le roi applaudit mais qu'il se voit obligé, pour de complexes raisons de politique religieuse, de l’interdire aussitôt. Il s’agit alors pour Molière de faire vivre sa troupe. L’auteur décide de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on ne trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre Ce thème trouve son origine en Espagne dans une pièce de Tirso de

Envoyé par Dany. DOM JUAN OU LE FESTIN DE PIERRE de MOLIERE Comédie ANALYSE DE LA PIECE ACTE I - DOM JUAN ET DONE ELVIRE Gusman, écuyer de Done Elvire, et Sganarelle, valet de Dom Juan, parlent de Dom Juan et de Done Elvire que ce dernier a abandonnée après l'avoir épousée et enlevée de son couvent. Sganarelle pense que Dom Juan est un libre penseur et un méchant homme. Arrive Dom Juan : il ne s'attache à aucune femme et est las de Done Elvire. Il rêve de conquête (il projète

corresponde au temps de la représentation soit une durée d’environ trois heures. Dans ce cas toute l’action devra se dérouler en trois heures environ. C’est Jean Racine qui s’en est le plus rapproché dans sa pièce Athalie (1691) tout comme Eugène Ionesco qui s’en rapproche également dans sa pièce La Cantatrice chauve (1950). En fonction des dramaturges, la durée de l’action pouvait parfois dépasser légèrement les vingt-quatre heures. Par exemple Racine voulait que la durée de la représentation soit

donc le texte en le faisant vivre dans un espace concret et réel, la scène. De même, la forme de cet espace scénique, qui évolue avec le temps, conditionne la représentation, et donc le sens même de la pièce. Les choix et les interprétations du metteur en scène peuvent infléchir le sens de la pièce, voire le changer totalement. Il peut respecter à la lettre les indications du dramaturge ou les négliger, choisir des costumes traditionnels ou créer des tenues plus originales, respecter la logique

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Une indépendance d’esprit. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Le baroque. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Corneille . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

appuyé sur un fait divers : les sœurs Papin qui ont assassiné sauvagement leur maitresse alors qu’elles étaient employées de maison en 1933. Genet en a fait une pièce de théâtre et afin de réactualiser le conflit social. Solange et Claire, deux servantes, se révoltent contre leur maîtresse au point de vouloir l’empoissonner. Toute la pièce rend compte de leur antagoniste profond. Le théâtre traduit souvent les inégalités sociales. Madame s’adresse à sa servante : « Je vous ai dit, Claire, d’éviter

temps, il aura recours à la corruption, mais à ce stade de l’ignominie morale, son entreprise échouera, et son esprit chevaleresque trouvera à s’employer, dans la scène suivante, en se portant au secours d’un « homme attaqué par trois autres ». « [La pièce] va de tableau en tableau comme [son héros] va d’aventure en aventure. » (Alfred Simon, Molière par lui-même)   La contestation §                     L’orientation générale pour un projet de lecture de cette scène peut s’établir sur l’originalité