Tartuffe Molière Censure

utilisée n’a pas l’air à première vue de défendre une idée, une vision des choses ce qui lui permet ainsi d’être critique sans risquer la censure car le met à distance les événements. Le théâtre, forme de littérature, destinée à être mise en scène et jouée devant un public permet lui aussi à l’auteur de dénoncer toutes sortes d’injustices ou d’inégalités. Molière dans se sert du comique pour montrer la condition inégalitaire des femmes dans l’Ecole des femmes. Marivaux, dans l’île des esclaves

ses ancêtres et ainsi pouvoir critiquer de façon plus subtile les malheurs de la guerre du XXème siècle. Enfin, l’exagération est utilisée pour instruire. Les auteurs tel que Molière utilisent souvent l’exagération avec l’intention de corriger les vices des hommes. Nous voyons ceci plusieurs fois chez Dom Juan de Molière. D’abord, dans la scène d’exposition lorsque Sganarelle récite un éloge paradoxal sur le tabac et aussi lorsque Dom Juan réalise un éloge paradoxal de l’infidélité « La belle chose

spectacles de théâtre. C’est un lieu de divertissement où les rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. Depuis toujours la frontière entre la censure et l'approbation a été une épreuve entre les auteurs et ceux qu'ils voulaient corriger. Les auteurs jouent sur les dates, les lieux et de multiples personnages à l'image du grand Molière qui a su corriger les mœurs de son époque et de la notre. Alors est-il véritablement possible d'affirmer, comme le fait Eugène Ionesco dans ses Notes et

communément appelé Marivaux, est un journaliste, auteur dramatique et romancier français. La pièce de Molière est donc plus ancienne que les deux autres mais ces trois textes sont à propos d’une maître et de son valet. A travers leur manière d’écrire & dont ils ont fait exprimer leurs personnages, les auteurs ont exprimé la relation valet-maître. C’est ce que nous allons analyser. Dans la pièce de Molière, le maître tutoie son valet alors que le valet le vouvoie tout comme dans celle de Marivaux. Dans

discrimination ou à la violence nationale, raciale ou religieuse » et « diffamation publique racial et religieuse ». Plus ancien, au XVIIème siècle, c’est la pièce de théâtre Tartuffe de Molière, faisant une critique satirique de la dévotion qui fut interdite pendant cinq ans. Au XVIIIème, siècle des Lumières, la censure et les sanctions pour ceux qui osent provoquer avec humour sont très présentes et très vives, les philosophes comme Diderot (L’Encyclopédie), Voltaire (Le Dictionnaire philosophique)

DOM JUAN de Molière Acte I, scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant

Introduction : Dom Juan ou le festin de Pierre est une tragi-comédie écrite en 1665 par Molière, inspirée du mythe créé par l’Espagnol Tirso de Molina. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur, inspiré de la comdia dell arte, Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. (accroche avec informations sur l’oeuvre) L’extrait

SEQUENCE 1 DOM JUAN (1665) de MOLIERE : Une pièce ambiguë qui défie les metteurs en scène Objet d’étude: Le théâtre - texte ET représentation Extraits étudiés (p.2-7) Points étudiés (p.8-15) Lectures cursives (p.15-17) Sortie théâtrale (p.17) Extrait n°1 - Scène d'exposition : Gusman, Sganarelle En quoi cette scène d'exposition est-elle ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte

critiquer le fascisme. Comme souligné précédemment l’humour a joué un rôle très important dans l’histoire de l’art. A titre d’exemple Molière à pratiqué avec brio l’usage de l’humour pour critiquer ses contemporains («castigat ridendo mores») et particulièrement avec des pièces telles que Tartuffe ou l’imposteur, L’avare ou encore le médecin malgré lui. En effet Molière, qui fut dramaturge à la cour du roi, a eu recours à des personnages, des situations, des paroles comiques pour atteindre son but ultime:

l'expression mécanisée d'une passion. [pic]  Textes théoriques : [pic]Aristote : Poétique - Molière : L'Impromptu de Versailles, Critique de L'Ecole des Femmes - N. Boileau : Art poétique - V. Hugo : Préface de Cromwell - H. Bergson : Le Rire - Ch. Mauron : Psychocritique du genre comique. [pic]  Œuvres caractéristiques : [pic]la comédie de mœurs tourne en dérision un travers à la mode (Molière, Tartuffe), [pic]la comédie d'intrigue est davantage occupée par la conduite de l'action (P. Corneille