Tartuffe Molière Censure

se remémorer les grands succès du célèbre auteur et metteur en scène qu’est Molière. À l’époque, il est chargé des divertissements de la cour royale. Par ailleurs, une de ces œuvres qui a été jouée plus de 2000 fois en 100 ans est le sujet de cette étude. Il s’agit de l’Avare de Molière. Cette comédie en V actes écrits en 1668 n’a pas été tout de suite appréciée à cause du succès d’une autre pièce très attendu : « Tartuffe ». Par contre, quelques années plus tard le succès est fulgurant. Il s’agit

DOM JUAN LL Molière Crise personnelle, crise familiale Dom Juan est un jeune noble qui consacre sa vie au libertinage. Il a déshonoré plusieurs femmes et s’est ainsi attiré des ennuis, ennuis qu’il a, jusqu’à maintenant, surmonté grâce à son intelligence et à sa grande désinvolture. Si Molière a choisi ce personnage en vogue à l’époque, c’est moins pour sa conduite licencieuse à l’égard des femmes que pour son esprit libre s’affranchissant des superstitions et des dogmes religieux (réponse

comportement des caractères. Le public vient regarder « la scène comme si c’était vrai » (la Curée). Il vient voir la réalité tout en sachant que cela ne l’est pas. Il vient donc pour la vraisemblance, qui est une règle du théâtre classique. Le texte pour Molière doit avoir une visée didactique, morale tout en étant amusant. D’où les farces de celui-ci, comme l’Avare, le Malade Imaginaire qui montre les mœurs. Il tourne en ridicule l’ignorance des médecins de son époque dans le Malade Imaginaire. Aristote

théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis ». • Au théâtre, souvent 2 camps sont opposés et le spectateur assiste à un match entre les 2équipes, 2camps, 2idéologies. Par ex, dans Tartuffe,   il y a 2camps, celui des « pro-Tartuffe » (Mme Pernelle, Orgon) et celui des anti-Tartuffe. Cf la scène d’exposition qui est une véritable scène de conflit ouvert entre les 2camps. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement --> violence des sentiments,

choisit de devenir comédien et abandonna la charge transmise par son père. En 1643, Molière et Madeleine Béjart, devenue sa maîtresse, signèrent l'acte d'association, fondateur de l'Illustre Théâtre. Après quelques jours, passés en prison pour cause de dettes, Molière quitta Paris pour parcourir les routes de France, pendant 14 ans. L'auteur qu'il était, bénéficia de son expérience d'acteur et de directeur de troupe. Molière étudia la concurrence que représentaient les troupes italiennes interprétant la

la devise « placere et docere ». A la fin de l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Dans l’extrait proposé, Dom Juan qui vient d’être sauver par Don Carlos, retrouve son valet, qui s’était caché pour éviter le danger, tout en discutant ils se retrouvent devant le tombeau d’un certain Commandeur tué autrefois en duel par Dom Juan. Face à cette scène nous pouvons nous demander comment Molière, en alliant burlesque et comique, fait de cette scène un nouveau

et de ses accolytes Pangloss et Cunégonde, qu'il y a toujours un bonheur à trouver dans le malheur. Ainsi, on peut considérer que l'apologue est un bon media pour le littérateur, lui permettant d'exprimer des opinions tout en se préservant de la censure (La Fontaine, Voltaire, Montesquieu). Le terme d'essai se réfère à la mise à l'épreuve de l'auteur et de ses idées. Ce type de texte a pour but de livrer des réflexions sans ordre apparent. Il expose un point de vue subjectif et engagé de l'auteur

et de ses acolytes Pangloss et Cunégonde, qu'il y a toujours un bonheur à trouver dans le malheur. Ainsi, on peut considérer que l'apologue est un bon media pour le littérateur, lui permettant d'exprimer des opinions tout en se préservant de la censure (La Fontaine, Voltaire, Montesquieu). Le terme d'essai se réfère à la mise à l'épreuve de l'auteur et de ses idées. Ce type de texte a pour but de livrer des réflexions sans ordre apparent. Il expose un point de vue subjectif et engagé de l'auteur

de théatre de Molière nommé Le Bourgeois Gentilhomme paru en 1670. Cette extrait est la fin de l’acte 2 , scène 4. 1 : extrait de comédie classique : un personnage ridiculisé 1. La comédie de caractère : une longue tradition reprise par la doctrine classique au 16eme siècle. Comme nous le savons, la majorité des comédies ridiculisait le caractère de certaines personnes qui ont vraiment existé. D’ailleurs cela fut un procédé très utilisé par Molière, dans le but d’éviter la censure tout en faisant

Critique des faux dévots : -> Allusion à la censure explicite (-> prolonge la polémique), et à la cabale contre Tartuffe 3- Critique sociale : -> Image cinglante de la société du XVIIème où " tous les vices à la mode passent pour vertu " -> Plaidoyer pour les attitudes éloignées de toute fausseté avilissante et pour son idéal d'authenticité ici évoqué en creux. Conclusion Ce choix dramaturgique exprime la volonté de Molière de condamner la fausse dévotion, son désir de refonder