Tartuffe Portraits Des Personnages

La Mort de Molière, scène du film d’Ariane Mnouchkine                    Ce que j’aime, c’est que dans cette scène, au moment de son agonie, le personnage voit en trois ou quatre "visions" les quelques raisons profondes qui expliquent in fine ce qui l’aura fait agir et vivre. Il y assiste comme un spectateur étonné qu’un sens vienne expliquer sa vie, ainsi, à l’extrême fin. Alors ce sens révélé procède comme d’un don grâcieux : connaître par quoi et pour-quoi (tenants et aboutissants en effet

ACTION ET IDENTIFICATION L’ambition de tout dramaturge est de captiver l’attention de son public. Pour cela, il faut que le spectateur s’identifie à l’action. Il est prouvé depuis longtemps que ce n’est pas uniquement par rapport à tel ou tel personnage que joue ce mécanisme, mais en regard de la totalité du fonctionnement du récit. Nous avons affaire ici à un phénomène complexe ; nous aurons donc recours à plusieurs types d’analyse pour le cerner. Le premier élément à prendre en compte est que

des animaux dans ses fables pour divertir les personnes et pour faire référence à des humains sans les citer pour éviter la censure.Il le dit dans Lettre au Dauphin, "Je me sers des animaux pour instruire les hommes" v6. Ainsi il personnifie ses personnages pour capter l'attention. On peut le constater dans les apologues. Un autre exemple, ce sont dans les contes comme dans La Barbe bleue de Charles Perrault où on il y a des éléments du merveilleux: "la barbe bleue" et un suspense avec des pauses dans

et critiquer par les dévots qui visent à le condamner. En 1664 il écrit Le Tartuffe, il fait l'objet d'interdit de la part des autorités ecclésiastique. Le roi doit s'incliner devant les autorités religieuses et le gouvernement de Paris. Cette interdiction de Tartuffe laisse des traces. Molière doit ré-élaborer sa pièce. On passe du pièce de 4 à 5 axes. Molière enrichi son personnage mais le déporte un petit peu. Tartuffe est une pièce proche de la farce, centré sur le troisième et le quatrième acte

Nous sommes proches du dénouement. Don Juan est pressé de toutes parts, il recourt à des expédients pour gagner du temps : il vient de recevoir son père et lui a joué la comédie en l'assurant de sa conversion. Ce texte de Molière nous présente le portrait d'un hypocrite, sa particularité est que c'est Don Juan qui se dépeint lui-même. Cette autoanalyse lui donne toute sa force. Don Juan veut briller par son habileté devant la foi conventionnelle et grossière de son valet Sganarelle. Il va toujours

instruction profonde. Ils sont plutôt de l’ordre du loisir. De plus, les romans policiers, tels que ceux d’Agatha Christie comme Le Meurtre de Roger Ackroyd ou encore Mort sur le Nil par exemple, proposent au lecteur de suivre les enquêtes d’un personnage attachant : Hercule Poirot, qui, sous les yeux de ce dernier arrive à résoudre des affaires qui semblaient délicates et périlleuses. Il est donc, devant une fin toujours inattendue, surpris et fasciné. Il n’a pourtant pas acquit, après lecture,

1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan.

- Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire
- Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Annonce des axes Explication du texte : I - Portrait d’un séducteur

créer un monde parallèle, imaginaire cela peut divertir les spectateurs il ont dans ce cas l’impression de voyager tout en restant juste dans un théâtre. Dans la pièce Le théâtre sans animaux qui est composé de 8 saynètes mettent en situation des personnages qui basculent dans l’absurde, la folie ce qui nous emportent dans un monde imaginaire et à aucun moment on ne sort de ce monde parallèle… Il va de soi que le théâtre divertit, il transporte le spectateur dans un autre espace temps, lorsqu’une personne

l’on utilise et qui tout en les justifiant leur donne matière à jouer. 1.3- Une allégorie: l’eau ( image : robinet) Dans notre cas c’est l’eau qui sert d’axe à notre adaptation. Les personnages de cette comédie ne convoitent plus l’argent mais l’eau, il ne sont pas fauchés mais assoiffés. C’est pourquoi tous les personnages sont des objets qui ont une relation avec le précieux liquide : des robinets, des tubes en PVC, des bouteilles etc. Grâce à cette transposition nous nous situons constamment sur le

Le Personnage Romanesque I. Personne et Personnage Un personnage : * Représentation d’un être vivant * Être de papier / Être fictif * Animal emblématique du fonctionnement humain (comme dans Les Fables de Lafontaine) * Un humain qui se transforme en animal (Les Métamorphoses d’Ovide) II. Désignation et caractérisation Nom : L’onomastique : la science des noms, l’étude des noms propres. * Le nom présente des dénotations objectives (renseignements précis comme la catégorie