Tartuffe Portraits Des Personnages

classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. (accroche avec informations sur l’oeuvre) L’extrait présenté ici se situe à la fin de la scène d’exposition de la pièce. Sganaralle se lance dans une longue réplique lors de sa discussion avec Gusman, le valet de Done Elvire, dans laquelle il dresse un portrait sans concession de son maître. (présentation de l’extrait) Comment Molière annonce-t-il

Acte 1 scène 1 de Dom juan : Introduction : Texte : Scène d’exposition de Dom Juan de Molière Molière : Auteur de nombreuses pièces de théâtre au 17ème siècles. Dom Juan : - Fait partie d’une trilogie qui comporte Tartuffe + Dom Juan + Le Misanthrope où l’auteur révèle ses préoccupations sociales, morales et religieuses. - Molière s’inspire d’une œuvre de Tirso de Molina. Il met en scène un homme qui ne respecte aucun principe tel que la fidélité, le mariage, la famille, la religion…

TARTUFFE ACTE I : Scène 1 Mme Pernelle sort de la maison d'Orgon mécontente, elle rouspette contre tout le monde (sauf Orgon et Tartuffe qui ne sont pas présent) et défend Tartuffe, vante ses mérites. Scène de présentation des personnages. Scène2 Dorine et Cléante discutent, ils critiquent Mme Pernelle et par la même occasion Tartuffe et Orgon. Scène 3 Conciliabule entre Elmire, Damis, Mariane, Cléante et Dorine dans le but que Cléante parle de l'hymen entre Mariane et Valère à Orgon. Scène 4 Dorine

d’analyse ? - En quoi ce texte témoigne-t-il de la condition féminine au XVIIIème siècle ? - Comment cette lettre nous présente le personnage de Merteuil ? - En quoi Madame de Merteuil constitue-t-elle une figure moderne ? - Quelle lecture complémentaire avez-vous préférée ? Pourquoi ? - Qu’est- ce que Les Lumières ? - Que pensez-vous des relations entre chaque personnage dans Les Liaisons Dangereuses ? - Comment Valmont meurt-il ? TEXTE 4 - Vous étudierez l’écriture de l’indicible (ce qui ne peut

une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une entorse aux règles classiques, ainsi elle refuse la règle des trois unités, est écrite en prose, se finit mal

son théâtre, le rendre plus libre. Sans se soucier de la récente censure de tartuffe en 1664, il reprend un mythe déjà traité par l'espagnol Tirso de Molina en 1630 : Dom Juan. Dans la scène 1 Acte 1, nous allons voir que la tirade finale est une présentation du maître de Sganarelle, DOM JUAN. Après avoir étudié les caractères de ce double portrait nous nous intéresserons au registre comique de la scène I – Le portrait d’un séducteur Sganarelle présente Dom Juan, il met en avant son impiété

Dom Juan Acte I scène 1 I. Une scène d’exposition 1) Une éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait péjoratif de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) Sganarelle réellement contre son maître ? 3) La critique implicite de la religion Dom Juan ou le festin de Pierre est une tragi-comédie écrite en 1665 par Molière. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur

la découverte par Julien de quatre milieux, des déplacements de la province vers la capitale provinciale, puis vers Paris. Des personnages initiateurs ou révélateurs. Différence entre les textes: différence entre les milieux, mais aussi une présentation médiatisée par le discours face à 3 découvertes opérées par le personnage de Julien. (//jugements du narrateur) Un enjeu commun: la confrontation entre croyance et réalité, une peinture critique

mène tout droit en prison pour dettes. La troupe entreprend une tournée de plusieurs années en province, notamment dans le sud de la France - c'est durant cette période que Molière se forme et reçoit la protection successive de plusieurs grands personnages du royaume dont Monsieur, frère du roi ; cela lui permet de jouer à Paris en 1658 devant le souverain, plus sensible à son interprétation d'une simple farce, le Docteur amoureux, qu'à celle de Nicomède du grand Corneille, et d'obtenir, en alternance

vices des personnages. Pour faire rire, les auteurs vont accentuer volontairement ces défauts, tout comme dans le Bourgeois Gentilhomme de Molière où il est obnubilé par son désir de devenir noble ou encore comme dans L’Avare de Molière où Harpagon est soucieux de l’argent. Le comique de mœurs, lui, va susciter le rire dans le public grâce aux dramaturges qui vont de façon imagée, peindre les vices et les mœurs.Comme par exemple dans le Malade Imaginaire de Moliere, il va dresser un portrait satirique