Tartuffe Procédés Comique

le comique de gestes : M.Jourdain qui essaye de dire/de prononcer les lettres comme lui propose le Maitre de Philosophie. Il exagere sur la prononciation le comique de caractère : M.Jourdain qui veut se faire passer pour quelqu'un qu'il n'est pas (il se prends pour quelqu'un de plus noble qu'il ne l'est) le comique de situation : M.Jourdain decouvre les lettres et pense qu'il s'agit d'une science (« A, ,E, I, I, I. Cela est vrai. Vive la science ! ») le comique de mots : La repetition des voyelles

ans en Province, Molière apprend le métier d'acteur et d'auteur comique. Étant chez lui, Molière a pu analyser le jeu et le répertoire des compagnies rivales, surtout des Italiens, qui jouaient à Lyon la Commedia dell'arte. Pendant son séjour en Province, il a écrit des farces comme La Jalousie du Barbouillé ou Le médecin volant , il avait une grande connaissance approfondie de la farce traditionnelle, dont il reprend les procédés jusque dans ses plus grandes comédies. Il a aussi joué, avec un

lecture analytique 1 : acte I scene 1 Intro: - Un extrait d’une piece de théatre apres l’echec de Tartuffe (censuré par le pouvoir religieux et politique). Un sujet à la mode ( tinso de molina au XVI siecle). - le libertin, Dom Juan est menacé par dieu a cause de ses provocations multiples. Ici, scene d’exposition le valet sganarelle fait le portrait de son maitre. - Quel portrait de Dom juan nous propose ici moliere ?

distingue dans le théâtre comme un outil de blâme de la société. Souvent abordée dans des comédies, la critique des mœurs fut largement utilisée par Molière dans de multiples œuvres notamment l'Avare où l'écrivain condamne la cupidité bourgeoise. Dans Tartuffe, les faux dévots sont tournés en ridicule grâce à l'extraordinaire écriture de Molière. De même la comédie " Les affaires sont les affaires " d'Octave Mirbeau critique les mœurs de La Belle Epoque et plus particulièrement la puissance de l'argent

religieux extrémistes pour qui le théâtre n’était pas moral) suite au Tartuffe qui a fait scandale en dénonçant les faux dévots. Don Juan n’a jamais pu être joué en public du vivant de Molière. Il a été redécouvert au XIXè siècle pour être aujourd’hui une de ses œuvres les plus jouées. V, 6 : dernière scène, dénouement tragique = mort de DJ, juste après les pires provocations du héros : il fait le faux dévôt comme dans Tartuffe devant son père (V, 1)) en se confiant pourtant à Sganarelle (V, 2),

son œuvre précédente, Tartuffe. Le passage étudié est la rencontre entre Dom Juan et Charlotte, une simple paysanne. En quoi cette scène est-elle comique ? Tout d’abord nous verrons que c’est une scène de séduction stéréotypée, puis ensuite que cette scène a également un aspect comique. Cette scène expose la rencontre entre Dom Juan et Charlotte. Dom Juan s’amuse à charmer la paysanne en utilisant une stratégie. Tout d’abord il commence par la flatter, avec des procédés comme le champ lexical

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour

découvrir ou redécouvrir, ensemble, des sentiments variés. C’est un lieu apaisant où, à coup de procéder d’écriture multiple, de décor et d’acteur performant, la pièce va tenter d’intéresser le spectateur et de le faire ressortir, rempli d’émotion. Le théâtre peut chercher à faire rire le spectateur, couramment nommé théâtre comique, il englobe plusieurs variantes dont la farce, où le comique de geste, de répétition ou de situation est très employé et la parodie, où le bouffon, personnage

ajouter sa vision personnelle. Conclusion : Pour répondre aux questions sur le rôle du metteur en scène, mettez en évidence ces deux doctrines et déterminez laquelle a votre préférence. Mise en abyme : définition En peinture La mise en abyme est un procédé littéraire emprunté à la peinture. Imaginez une scène dans laquelle la même scène est reproduite en plus petit…Par exemple, cet autoportrait de Johannes Gumpp : Les exemples de mises en abyme ne séjournent pas tous dans les musées. Vous en trouvez

qu’elles soient.La comédie varie les sources et la nature du comique. Les procédés sont multiples. (Comique de caractère, de gestes, de mots, de situation) Au XVII, la grande comédie s'éloigne de la farce et propose une réflexion profonde. Les caractères sont finement construits et les situations portent à la réflexion. La grande comédie est parfois écrite en alexandrins pour monter le sérieux de la réflexion (Le Misanthrope, Tartuffe) La comédie peut aborder des sujets très divers, critique morale