Tartuffe Rapport De Force

des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). la problématique : pourquoi cette scène correspond bien aux exigences d'une scène d'exposition ? 1°/ La présentation des personnages principaux. 2°/ Le cadre spatio-temporel

sûr, l’admiration, par sa loyauté, son courage, et son aptitude à être digne dans sa souffrance : elle défend des valeurs justes sans entrer dans des excès, et c’est elle qui sort gagnante à la fin de la pièce. Dans Phèdre, on retrouve également la force du coup de théâtre tragique. Le personnage éponyme est victime de la vengeance d’un dieu, qui prend la forme d’un amour passionnel interdit : « Vaines précautions ! Cruelle destinée ! […] Ce n’est plus une ardeur dans mes veines cachées ; c’est Vénus

en utilisant des arguments pathétique : questions oratoire, phrase exclamatives, répétitions. L’auteur montre un esprit révolté et scandalisé, veux partager son indignation avec le lecteur. Dans ce texte le narrateur dénonce la sincérité par rapport à la vie privée dans différents cas ( différentes formes). Dans chaque paragraphe nous avons une autre forme de sincérité. Fiche de lecture Réflexion sur la nature humaine

plus rien dsirer Il perd pour ainsi dire tout ce quil possde. On jouit moins de ce quon obtient que de ce quon espre, et lon nest heureux quavant dtre heureux. En effet, lhomme avide et born, fait pour tout vouloir et peu obtenir, a reu du ciel une force consolante qui rapproche de lui tout ce quil dsire, qui le soumet son imagination, qui le lui rend prsent et sensible, qui le lui livre en quelque sorte, et pour lui rendre cette imaginaire proprit plus douce, le modifie au gr de sa passion. Mais

1ère lecture analytique. Acte 1 scène 2 : tirade de l’inconstance A la fin 1664, Molière dont le tartuffe vient d’être censuré, décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIeme siècle. En cette période classique, règne de l’honnête homme, le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière. Cependant, avec ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte parole des esprits forts de son temps, du libertinage

exister dans les rapports humains. Plan détaillé. Introduction. Les pièces de théâtre mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se résolvent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si l’affrontement constitue l’élément primordial d’une pièce, quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains ? Comment

Le thème général : est bien entendu le désir. Et le rapport que nous entretenons avec le désir. La thèse originale est subtile : la nature humaine est construite sur un malheur : « l’homme avide et borné, fait pour tout vouloir, et obtenir peu. » c'est-à-dire que l’homme sera sans cesse malheureux car il ne peut pas obtenir tout ce qu’il désire. La satisfaction ne peut pas le combler. Du coup cette nature humaine est à l’origine d’un paradoxe : « on est heureux qu’avant d’être heureux. ». L’homme

— devenue « Troupe du Roy » — tout en écrivant des comédies de genres variés . Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire… Le 23 janvier 1662, Molière signe son contrat de mariage avec Armande Béjart. Il a quarante ans, elle en a vingt. Contrairement à l'usage du milieu, le mariage se fait dans

des personnes, comme des noms propres. L'allusion (F) : référence implicite mais claire à une œuvre antérieure, à des évènements historiques, politique, littéraires, religieux... notoires. "il écrit comme un hugo", "vieux comme Mathusalem", "Quel Tartuffe!", "Il est porté sur la chose"  L'allusion est au service de la louange et de la satire, l’allusion peut être une flatterie ingénieuse ou une offense perfide ; elle est le plus souvent un agrément littéraire délicat, quelquefois un trait énergique

théâtre doit-il être lu ou représenté? Première partie : - analyse du corpus : montrer l’évolution du personnage de Phèdre au travers des interprétations - paragraphes suivants (au moins 2) : exemples de personnages qui évoluent :Dom Juan, Tartuffe, Caligula, Antigone… Pour chaque analyse, tirer une mini-conclusion : le personnage évolue selon l’époque, les problèmes du moment, la personnalité du comédien ou l’idéologie du metteur en scène. Deuxième partie : Présenter quelques avis sur