Tartuffe Rapport De Force

sécurité imposent certaines contraintes liées à l'évacuation rapide des spectateurs. La scène et les gradins sont transformables pour jouer à l'italienne, à l'antique, à l'élisabéthaine, en annulaire, en éperon, en rond… Les gens du théâtre Le rapport spectacle / spectateur Chaque représentation est une aventure où la troupe doit intéresser le public. Selon les orientations, elle privilégie la réflexion (Brecht), la sensibilité (thème romantique) ou l'esthétique du corps (Pina Bausch), happening…

héros comme Hercule, demi-dieux comme Achille ou dieux tout court, et ceci les rend souvent horriblement effrayants, comme Poséidon, la Gorgone ou les autres monstres comme ceux que doit combattre le héros de l’Odyssée. Ceci pour dire que le rapport de force n’est jamais égal entre le personnage mythologique et la personne : dans un conflit le personnage mythologique est toujours plus musclé et surtout plus rusé et mieux informé que le mortel ordinaire. Ainsi, pour expliquer certains phénomènes de

structures dans une relative indépendance du monde réel. C’est là qu’elle peut expri-mer ses drames les plus fondamentaux sans mettre en jeu son existence même, puisque ça n’est qu’un jeu. (1)Quand le questionnement devient une convention, il perd sa force, voire sa raison d'être : "Le théâtre, c'est toujours l'émergence, la révolution perpétuelle [...]. Du jour où il est fixé, quelque chose d'invisible commence à mourir. La vie évolue, le théâtre est relativité." Peter Brooke « l’espace vide » La naissance

Moyen-Orient et l’Occident. Tout comme en France, où les Guignols ont fait des caricatures excessives par rapport à des événements encore sensibles pour la majeure partie de la population. Certains ont jugé que les propos étaient blessants, c’est d’ailleurs pour cela qu’a été institué le Conseil Audio Visuel afin d’éviter des débordements. Il en est de même pour Molière, qui avec Le Tartuffe a été censuré pour avoir heurté les dévots ou encore Dom Juan, du même auteur, dont la révolte des personnages

officier pour enfermer son maître dans un sac et le rouer de coups. Ce qui suscite le rire du spectateur ici est la situation crée par la scène. Le maitre est tourné en dérision, enfermé dans un sac par son valet et placé en position d’infériorité par rapport à son serviteur. Par ailleurs, le spectateur, témoin de la scène, connait la vérité, ce qui lui apporte un sentiment gratifiant face à l’ignorance de l’un des personnages. Les comédies servent donc a à faire rire celui qui observe la pièce et donc

viols, meurtres…) et du surnaturel (oracles, apparitions, songes) le caractérisent. Les premières pièces de Corneille appartiennent à ce courant : Mélite (1629), L’Illusion comique (1636) ou d’autres auteurs français tels Alexandre Hardy avec La force du sang (1625), Tristan Lhermite, auteur d’une Didon (1636). Les auteurs espagnols Tirso de Molina (L’abuseur de Séville ou le convive de pierre, 1630) et Calderón (La vie est un songe, 1635) illustrent aussi ce courant. 4 Séquence 4 – FR20

constater ce qui semble aller de soi, pour mieux situer ensuite le fond des problèmes qui restent à résoudre. Or il y a par rapport au comique une ambiguïté déconcertante et qui résiste à l'analyse, à savoir son rapport étroit avec le tragique. Walter Kerr l'a souligné dans un ouvrage intelligent intitulé Tragedy and Comedy (2), où il les met en contrepoint, expliquant l'une par rapport à l'autre, et jette ainsi une lumière nouvelle sur ce fait, que la comédie n'est pas seulement satire (voire parodie)

Fénelon. Mais il y a des excès : la compagnie du Saint-Sacrement devient un groupe de pression : elle sera dissoute en 1665. C'est le renouveau du catholicisme à cette époque qui est à l'origine des multiples attaques contre Molière, pour ses pièces Tartuffe et Dom Juan, on le soupçonne d'impiété, de libertinage et son mariage avec la sœur de son ancienne maîtresse, qui a de plus vingt ans de moins que lui, donne un motif de reproche supplémentaire à ses détracteurs. D'autres auteurs sont également critiqués

coucher du Roi  Son camarade absent ; le Prince tout à l'heure  Veut qu'on aille enfumer Renard dans sa demeure,  Qu'on le fasse venir. Il vient, est présenté ;  Et, sachant que le Loup lui faisait cette affaire :  Je crains, Sire, dit-il, qu'un rapport peu sincère,  Ne m'ait à mépris imputé  D'avoir différé cet hommage ;  Mais j'étais en pèlerinage ;  Et m'acquittais d'un voeu fait pour votre santé.  Même j'ai vu dans mon voyage  Gens experts et savants ; leur ai dit la langueur  Dont votre

L’amplification épique passe parfois par la comparaison des héros à des personnages mythologiques ou historiques (Hercule, Ulysse, César…). Valeurs du héros épique : le courage, la force physique (ce que les Romains appelaient « virtu »), mais aussi le sens de l’honneur, de la gloire, tant individuels que collectifs (défense des intérêts de la famille ou de la patrie). Effet :admiration des actes héroïques (éloge) ou