Tartuffe Scène Finale

affranchir son théâtre, le rendre plus libre. Sans se soucier de la récente censure de tartuffe en 1664, il reprend un mythe déjà traité par l'espagnol Tirso de Molina en 1630 : Dom Juan. Dans la scène 1 Acte 1, nous allons voir que la tirade finale est une présentation du maître de Sganarelle, DOM JUAN. Après avoir étudié les caractères de ce double portrait nous nous intéresserons au registre comique de la scène I – Le portrait d’un séducteur Sganarelle présente Dom Juan, il met en avant son

la valeur réelle des propos. (Il faut donc des acteurs très naturels, laissant comme filer malgré eux les propos). Pour le critique Jean Rousset, « Toute pièce de Marivaux est une marche vers l’aveu » et chaque acte s’organise autour d’une scène d’aveu finale qui marque une progression par rapport à l’acte précédent. Le rôle des acteurs témoins, à la fois spectateurs et auteurs, est de faciliter ou de provoquer sans en avoir l’air un aveu qui tarde, parce que les cœurs marivaudiens sont lents,

le XVIIème et XVIIIème siècle. Ces extraits sont de Molière – les deux premiers – et de Beaumarchais – pour le dernier - . Tous trois (auteurs), mettent en scène les valets, qui sont une des caractéristiques de la comédie classique. En effet, tous ces extraits mettent en scène les valets, qui sont une pièce essentielle du dénouement final dans la comédie classique. Tout d’abord, tous ces valets présentent des caractéristiques en commun: ils font avancer l’histoire et sont dotés d’une grande

espace réel ; et cela grâce à des lieux identifiables tout au long de la pièce. Ainsi, dans chaque scène d’une pièce, auteurs et metteurs en scène, nous montrent des espaces, des décors, des lieux, ou encore des pièces multiples et variés que nous sommes en mesure d’identifier parce qu’ils sont issus de notre quotidien, d’un monde bien réel. Il peut s’agir de chambre à coucher, comme l’acte I scène 1 du Mariage de Figaro de Beaumarchais ou encore du décor d’une salle du trône, comme dans Le Roi se

* christian.mathisarobaseclub-internet.fr Quelle remise en cause de l'ordre social et moral le Dom Juan de Molière propose-t-il ? Le DOM JUAN de Molière n'est pas une création originale. Contrairement à Tartuffe ou Harpagon, ce personnage n'est pas un type unique , il a existé avant et après Molière. Il existe d'innombrables Don Juan . C'est ce qui en fait un mythe : un personnage représentatif dans l'imaginaire collectif. Le DON JUAN de Molière n'est pas qu'un séducteur, c'est un révolté qui

Quelle remise en cause de l'ordre social et moral le Dom Juan de Molière propose-t-il ?   Le DOM JUAN de Molière n'est pas une création originale. Contrairement à Tartuffe ou Harpagon, ce personnage  n'est pas un type unique , il a existé avant et après Molière. Il existe d'innombrables Don Juan . C'est ce qui en fait un mythe : un personnage représentatif dans l'imaginaire collectif. Le DON JUAN de Molière n'est pas qu'un séducteur, c'est un révolté qui renie tous les codes moraux et sociaux                 

. . . . . . . . . . . . . . . . . 160 INFORMATION / DOCUMENTATION Bibliographie, filmographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174 SommaireMOLIÈRE, OU LA COMÉDIE DE TOUS LES DANGERS Molière a quarante-trois ans quand il présente sur la scène du Palais-Royal, le 15 février 1665, sa nouvelle comédie, Dom Juan ou le Festin de Pierre. Il est un auteur de théâtre

cette pièce. Le titre nous donne une double information géographique et sociale : la noblesse espagnole. L’orthographe « dom » vient du latin dominus. Le sous-titre « ou le Festin de pierre » est en revanche énigmatique. Il fait référence à l'épisode final où la statue invite Dom Juan.DOM JUAN UN PERSONNAGE DEVENU MYTHE Dans le sens courant, un « Dom Juan » est un séducteur, homme à femmes, libertin, etc. Le nom propre est devenu par antonomase un nom commun en raison du succès de ce personnage. Dom

théâtre se distingue des autres genres littéraires comme le roman ou la poésie par le fait que l’œuvre ne se réduit pas seulement au texte. Bien qu’elle puisse être lue, l’œuvre théâtrale ne devient réellement un art lorsqu'elle est présentée sur une scène sous les yeux d'un public. Pour parvenir à ses fins, le théâtre dispose d'un langage propre qui n'est pas seulement celui des mots, mais aussi celui des gestes et des apparences (costumes, acteurs, décors, mouvements, musique,...). La fonction du théâtre

premier paragraphe, les différentes formes de comiques ont été évoquées pour montrer pourquoi le comique fait rire, dans un second paragraphe, on se propose d’étudier le comique de la mise en scène d’une pièce de théâtre comique. On peut voir en effet que dans certaines pièces de théâtre la mise en scène est comique. L’usage de certains costumes et les décors peuvent être comique. Par exemple dans Art de Yasmina Résa, les décors de la pièce sont comiques : le tableau d’Yvan est plutôt drôle et