Tartuffe Scène Finale

L’Avare n’est pas, des pièces de Molière, celle que je préfère et ce pour diverses raisons. Premièrement, je n’y retrouve pas les qualités d’écriture qui me ravissent tant parfois chez l’auteur et dont on peut faire l’éloge dans Le Tartuffe, à titre d'exemple. Deuxièmement, ce qui donne normalement de la valeur à une comédie, c’est son potentiel comique, son pouvoir à faire rire sans retenue et sans complaisance. Ici, je n’ai que souri et à de rares endroits ce qui n’est pas la meilleure performance

déplore d’avoir honte de ce qui a fait l’objet de tant de vœux, de prières et de chagrins. Mais Dom Juan, qui à bien des moments joue les metteurs en scène de ses interlocuteurs, ne laisse pas le tragique envahir la scène. D’un mot ironique ou cynique, il casse le ronflement d’une prose trop belle, d’une tirade trop longue et larmoyante. Ainsi dans la scène VI de l’acte IV, quand Elvire revient le voir, chargée d’un amour épuré, détaché, qui n’a plus d’autre objet que le salut de l’homme qu’elle a chéri

apologue. ( récit qui a une visée didactique ( qui veut nous enseigner quelque chose) 1er Axe : Un recit distrayant Un recit concis et efficace. _Un octosyllabe pour evoquer la S.I , un alexandrin pour clore le récit et qui souligne situation finale heureuse, surprenant tout en restant vraisemblable _Des connecteurs comme « aussitôt » v.2, « bref » v.28, « a peine » v.49 qui souligne le tempo rapide de l’action _L’attitude du cerf est elle aussi évoqué de façon très concise, v.45 « Le cerf

FICHE BAC THEATRE LES QUESTIONS POUR L’ENTRETIEN PORTENT SUR CES NOTIONS  : SEQUENCE : Le théâtre de l’Absurde : une réflexion sur le sens de la vie. OBJET D’ETUDE : le théâtre : texte et représentation (=la mise en scène du texte, donc comment montrer ce qui est écrit) LECTURES ANALYTIQUES : 4 études analytiques pour l’oral sont issues de Rhinocéros. DEFINITIONS : Acte : section d’une pièce qui comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé

Objet d'étude I : le théâtre et sa représentation XVIIe siècle à nos jours Séquence I:La scène d'exposition, une remise en question des attentes du spectateur Pb: Comment la scène d'exposition fait-elle apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses

2.1.1 Acte I 2.1.2 Acte II 2.1.3 Acte III 2.1.4 Acte IV 2.1.5 Acte V 2.2 Liste des personnages 2.3 Registres 2.4 Dénouement 3 Les personnages 3.1 Dom Juan 3.2 Sganarelle 3.3 Les rapports maître-valet 4 Dom Juan au théâtre 4.1 Mises en scène marquantes du XXe siècle 4.1.1 Louis Jouvet (1947) 4.1.2 Jean Vilar (1953) 4.1.3 Patrice Chéreau (1969) 4.1.4 Antoine Vitez (1973) 4.1.5 Daniel Mesguich (1996, 2002) 5 Adaptations cinématographiques et télévisuelles 6 Notes et références 6

feint d'être mort afin de connaître les vrais sentiments de sa femme et de sa fille aînée. Le Malade imaginaire est une des comédies les plus fameuses de Molière. C’est, en effet, en pleine représentation, que Molière dans le rôle d’Argan meurt sur scène. Il est vrai que cette mort de comédien a contribué à la renommée de la pièce, mais cette dernière est aussi la plus achevée des comédies-ballets du dramaturge. Il faut rappeler que Molière est l’instigateur de ce genre qui n’aura pas de continuateur

partie du texte. Le théâtre du XVIIe siècle comporte très peu de didascalies. Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés l'un en médecin, l'autre en habit de campagne ; si Sganarelle n'est pas en médecin, il ne peut

passage ? Autant de questions qui ne cessent d’être argumentée par Molière. L’auteur, grand écrivain de théâtre à publié Don Juan après la censure du Tartuffe qui avait pour but de dénoncer les faux-dévots. Quelle image du libertinage est donnée par Molière dans cette pièce ? Nous verrons tout d’abord comment le libertinage de Don Juan est mis en scène tout en sachant utiliser son arme favorite : la persuasion ; puis nous constaterons que le pauvre se met en position inférieure par rapport a Don Juan

Dissertation Dom Juan de Molière Molière, à la suite de Tartuffe interdit, n’entend pas abandonner la bataille que la cabale de la Compagnie du Saint Sacrement lui a déclarée. Ainsi en 1665 il compose une nouvelle pièce : Dom Juan, inspiré du personnage développé par Tirso de Molina en 1620. Cette pièce fascine, séduit son auditoire. Son originalité et sa nouveauté ravissent l’avidité des spectateurs. Or, la question que beaucoup de personnes se posent est la suivante : Dom Juan est-elle une pièce