Tartuffe Scène Finale

Fénelon. Mais il y a des excès : la compagnie du Saint-Sacrement devient un groupe de pression : elle sera dissoute en 1665. C'est le renouveau du catholicisme à cette époque qui est à l'origine des multiples attaques contre Molière, pour ses pièces Tartuffe et Dom Juan, on le soupçonne d'impiété, de libertinage et son mariage avec la sœur de son ancienne maîtresse, qui a de plus vingt ans de moins que lui, donne un motif de reproche supplémentaire à ses détracteurs. D'autres auteurs sont également critiqués

Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques : ces saynètes de plus en plus élaborées sont alors refoulées hors de l’Eglise, au porche puis dans la rue. « Théâtre en rond » : structure souple partagée en plusieurs

il y a également une opposition formelle entre le visage de la Reine gauche cadre versant une larme au début du film et, par écho, le visage droite cadre du Roi versant une larme; ces deux images symbolisent le conflit initial et la réconciliation finale entre Anne d'Autriche et Louis XIV. b) Y a-t-il un rapport entre Louis XIV inspectant ses terres et marais (à l'aide d'une sorte de télescope) et Lully, à la fin du film, lorsque Molière joue le malade imaginaire? Rép.: le lien est clair: Louis XIV

la guerre qui opposa la France à la Hollande en 1672 et plus particulièrement de Louis XIV qui convoque l’assemblée du clergé afin de lui demander de financer sa campagne car le royaume est ruiné. Ainsi reprenant cet évènement, La Fontaine met en scène un rat qui se retire dans un monastère, qui devient gros, gras. Un jour, on vint lui demander la charité afin de sauver la nation, mais celui-ci s’y refuse et retourne à ses occupations. Lecture A travers cette Fable, La fontaine fait donc une

LES BONS BOURGEOIS De René de Obaldia Cette pièce a été écrite en hommage à Molière. Depuis longtemps, je rêvais de produire à la scène une comédie qui emprunterait le style, les ressorts, les modes, la combustion de notre grand classique comique, tout de même qu'elle serait en prise directe sur notre époque. Non point en recourant au pastiche – c'eût été gratuit et vite fastidieux – mais en m'essayant à une véritable re-création. Et si les Bons Bourgeois s'ouvrent

aventures rocambolesques dans la ville et aux environs. Il comporte une série d'histoires enchâssées : la plupart sont des nouvelles espagnoles que Scarron a traduites et adaptées. Parmi ces histoires, la plus célèbre est celle du Destin, le nom de scène de Garrigues, et de L'Étoile, en réalité Mlle de La Boissière. Roman nommé ainsi non pas car troupe de comédien mais car appartient à la littérature plaisante et satirique. A travers la métaphore filée du char du soleil, on a l’impression d’entrer

turpitude et s’acharne à faire souffrir l’autre.   Après les premiers drames politiques, Mort sans sépulture (1946), un drame de la résistance, et La P…respectueuse (1946) qui évoque le problème racial aux Etats-Unis, Les Mains sales (1948) met en scène l’intellectuel dans l’action en confrontant deux idéologies de l’action : un personnage n’a pas peur de se salir les mains pour se montrer efficace, tandis que l’autre est un idéaliste.  L'essentiel Chef de file d’un mouvement philosophique non

L’École des femmes de Molière Mise en scène Christian Schiaretti Avec la troupe du TNP et les Tréteaux de France Dossier pédagogique Dossier réalisé par Philippe Manevy, Christophe Mollier-Sabet et Isabelle Truc-Mien, enseignants missionnés par le rectorat au TNP. Sommaire Activités 3 Activité_1. L’École des femmes, une œuvre cruciale : en amont du spectacle, quelques pistes de réflexion et de travail pour situer la pièce dans le parcours de Molière, et dans le répertoire

réalisme apparaît à travers des indications géographiques précises (« Irlande », « Notre-Dame de la Montagne »), ou encore à travers les activités des personnages : les Kerkabon se promènent sur le rivage après le souper (p. 11), on assiste à une scène de dîner très vivante (p. 13-18) avant que les personnages 2 n’aillent se coucher (« chacun s’alla coucher », p. 18). Cependant, ce conte com‑ porte un aspect merveilleux par les origines du prieuré, racontées avec l’histoire de saint Dunstan

rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie :
« La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine