Tartuffe Scène Finale

le grec teknè, et désigne une habileté, ou plutôt une disposition (habitus, hexis) à mettre en œuvre des moyens, des procédés en vue d’atteindre une fin déterminée. Ex. : l’art du maçon a pour fin la construction d’une maison. C’est donc le produit final qui permet de juger de l’utilité ou de l’inutilité d’un art. Un art est toujours utile à la fin qu’il permet d’atteindre. Mais il existe des produits inutiles, de simples « gadgets » dont on pourrait se passer sans dommages. Par extension on peut soutenir

Originalité : Molière s’est nourri à de nombreuses sources. Déroulement : Il y a de tout dans la pièce de Molière : de la farce grossière, de la «grande comédie», de la docte peinture, de la comédie cruelle, du galant (la scène d'Angélique et de Cléante), de l'attendrissant (la scène avec Louison qu'admirait tant Goethe) ; d'où une pièce hétérogène qui manque d'unité de ton, si elle respecte l'unité de temps, l'unité de lieu, l'unité d'action. La comédie tient à l'attention portée à une bizarrerie

qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris. Son Dom Juan (1665) provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Le Misanthrope est une comédie de caractère et une satire de la société. Mort Au cours d’une représentation du Malade imaginaire, sa dernière comédie-ballet (1673), Molière est pris de malaise. Il

suivante : Quelle représentation du pouvoir donne chacun des extraits du corpus ? Préparation - Lire attentivement et plusieurs fois les textes du corpus. - Comprendre la question et ses présupposés : les textes du corpus ont en commun de mettre en scène un personnage de roi et, à travers lui, de traiter du thème du pouvoir. Mais chacun en donne une représentation – c’est-àdire une image, une définition – différente. Chaque texte utilise des moyens différents, met en évidence tel ou tel aspect du pouvoir

se venger (« je veux me venger de cette impertinence », sc. 1, l. 19-20 ; « nous leur jouerons tous deux une pièce qui leur fera voir leur sottise », l. 25-26). 4. Qui parle le plus dans la scène 1 ? Qui parle le moins ? Que peut-on en déduire du caractère des deux jeunes gens et de leur relation ? Dans la scène 1, la Grange parle davantage tandis que Du Croisy est plutôt en position d'écoute. Le premier semble plus actif, prêt à prendre des initiatives tandis que le second assiste son ami de ses remarques

universelle qui permet aux spectateurs de donner plus de sens à leur existence à travers les destins emblématiques auxquels ils sont confrontés. I. Le théâtre est un miroir fidèle qui renvoie aux spectateurs leur propre image 1. Le théâtre met en scène des situations, des sentiments qui ont une dimension universelle L'amour, par exemple, qui est bien sûr le plus souvent contrarié puisque l'action dramatique repose essentiellement sur le conflit. C'est la cause de tragédies, comme celle de Racine

« paraît au fond », « entrant par le premier plan à droite », « sortant par le fond » situent les acteurs sur la scène et décrivent leurs déplacements. L’indication « seul » souligne que Caboussat ne commence à parler qu’après que Jean est complètement sorti de scène. Le chou et la betterave sont les deux accessoires nécessaires dont l’acteur doit jouer et que le metteur en scène et le décorateur peuvent mettre plaisamment en valeur. « Embarrassé » et « regardant autour de lui » suggèrent des

fantaisie » vient du grec phantasia qui signifie « apparition », « vision », il suggère le fait de « montrer », de « rendre visible par l’image ». Le sujet renvoie donc au titre de la comédie comme au parcours : comment montrer et rendre visible sur scène une maladie qui n’existe que dans l’esprit d’Argan ? Jusqu’au XVe siècle, le sens évolue et le mot « fantaisie » devient peu à peu synonyme d’« imagination ». Il signifie la capacité d’imaginer le monde et de le réinventer sans cesse, d’improviser

non plus. À ce moment, un incident se produisit dans la rue où elles séjournaient. Leur hôtesse leur parla d’une dame qui ne pouvait pas payer ses dettes. C’était nulle autre que Mme Darneuil qui se révéla être la mère de Mlle de Tervire. D’où une scène de reconnaissance pathétique et longue. Et, à cause des émotions ressenties, la mère se retrouva paralysée. Mlle de Tervire alla voir la belle-fille de sa mère, et, alors qu’il y avait foule, lui reprocha d’avoir abandonné sa mère. À ce moment-là,

mettre fin à une coutume dépassée. L’introduction du couple antithétique de celui que forment Érec et Énide nous met sur la voie de la conception de l’amour défendue par Chrétien. La consécration sociale et politique du couple est totale avec la scène finale du couronnement (à comparer à la cérémonie des noces). 5. Procédé de focalisation interne, prise de position et réécriture En privilégiant le point de vue d’Énide, Chrétien de Troyes a non seulement accordé une importance inhabituelle à la femme