Tartuffe Selon Louis Jouvet

la scène (décor, costumes, lumières...) peut transformer une pièce Le metteur en scène peut rendre tragique une pièce comique par l’utilisation d’une lumière sombre, de costumes sombres, créant une atmosphère sérieuse. Ex : L’interprétation que Louis Jouvet fait de Dom Juan laisse de côté l’aspect comique en utilisant de tels effets. B. L’orientation du jeu théâtral (gestuelle, intonations) renvoie différents messages Le choix des gestes effectué est crucial au théâtre. Ainsi, le comique passe très

siècle 4.1.1 Louis Jouvet (1947) 4.1.2 Jean Vilar (1953) 4.1.3 Patrice Chéreau (1969) 4.1.4 Antoine Vitez (1973) 4.1.5 Daniel Mesguich (1996, 2002) 5 Adaptations cinématographiques et télévisuelles 6 Notes et références 6.1 Notes 6.2 Références 7 Bibliographie 8 Voir aussi 8.1 Articles connexes 8.2 Liens externes 8.3 Autres projets Contexte historique[modifier | modifier le code] Genèse et sources[modifier | modifier le code] En mai 1664, Molière produit Tartuffe que le roi applaudit

s’agit de spectacle vivant, et par la présence du corps des comédiens aidés par des choix de mise en scène et d’accessoires (masques, maquillage, costumes...). Pour la littérature, « le théâtre, c’est d’abord un beau texte », comme le disait Louis Jouvet, et l’approche littéraire du texte de théâtre repère certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre littéraire du théâtre3. L'énonciation théâtrale On distingue le texte à lire et le texte à dire.

Sylvain *** & Romain *** - 1°S1 Dom Juan, miroir des genres dramatiques Le Dom Juan de Molière est un texte dont on a longtemps pensé qu'il avait été écrit dans la précipitation pour combler la perte d'argent provoquée par l'interdiction de Tartuffe. On sait maintenant que cela n'était pas le cas grâce à une commande de décors antérieurs à sa prétendue date écriture. Mais au-delà de ce détail, on voit que Molière a apporté du soin à sa pièce en mélangeant avec brios les genres dramatiques. Nous

L’art dramatique, selon l’étymologie, consiste à rendre une action présente devant témoin. D’après Aristote, l’essence de la théâtralité consiste à « imiter » les hommes en répétant leurs actions. Suivant cette définition, on pourrait affirmer comme un personnage de Diderot dans « Les Entretiens sur le fils naturel » : « (…) la représentation de celle-ci [la pièce] vous a plu, il ne m’en faut pas davantage ».. Le texte, essentiellement destiné à la représentation n’aurait aucune valeur propre. On

Parfois l’image peut même nous donner autre chose de que dit le texte : il faut faire en sorte que l’on s’interroge sur le sens. Ecriture et réception de la pièce Un contexte conflictuel En 1664, Molière se voit interdire les représentations du Tartuffe - Est-ce que vous savez de quoi parle la pièce ? - Pièce condamnée par les dévots réunis dans la compagnie du saint Sacrement (il y a eu la Réforme protestante et la Contre-réforme catholique extrêmement stricte : se donne pour mission de lutter

Le théâtre, selon vous, est-il destiné à être lu ou à être vu? Vous direz si la représentation est indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre. Le théâtre est destiné à la représentation et le texte est accessoire: 1. Le succès de la Commedia dell’arte 2. Les difficultés de la lecture 3. Les signes non verbaux, langage de la scène B. La lecture peut, cependant, s'avérer indispensable: 1. Les romantiques ont renoncé à représenter les innovations

second émane en premier lieu de l’auteur, qui en indique les données dans le texte et dans les didascalies, pour ensuite se matérialiser sur la scène. 2Commençons par le premier type. Les acteurs, tous, non uniquement les garçons travestis en femmes selon les habitudes et les règlements auxquels il fallait jadis se conformer, revêtent un déguisement avant d’entrer en scène, même si cette transformation ne prend pas un aspect vestimentaire, ou ne se traduit pas ostensiblement par une grosse couche de

confirmer sa passion pour ce genre. · A partir de 1929, Jean Anouilh travaille pendant deux ans dans une agence de publicité et y fait la rencontre de Jacques Prévert. Ensuite il renonce à sa petite vie tranquille et devient le secrétaire de Louis Jouvet (acteur, réalisateur et directeur de théâtre). · 1932 : Jean Anouilh publie sa première « vrai » pièce : L’Hermine qui lui offre un succès d’estime. · 1937 : Véritable succès avec la publication de : Le Voyageur sans bagages ; Notamment grâce

De L'École des maris à L'École des femmes 3.3 Obscénité et grivoiserie 3.4 L'invention d'un nouveau type de comédie 3.5 Succès et querelle 4 L'École des femmes au théâtre 4.1 Création de la pièce 4.2 Autres mises en scène notables 4.2.1 Louis Jouvet (1936) 4.2.2 Jean-Paul Roussillon (1973) 4.2.3 Antoine Vitez (1978) 4.2.4 Marcel Maréchal (1988) 4.2.5 Éric Vigner (1999) 4.2.6 XXIe siècle 5 Adaptations cinématographiques et télévisuelles 5.1 Raymond Rouleau (téléfilm, 1973) 5.2 L'École