Tartuffe Tirade à Elmire

Cursife (II- Ruy Blas (Victor Hugo) ) III- En Attendant (Godot Beckett) IV- Tartuffe (Molière) V-Les Justes (Albert Camus) I- Dom Juan Molière (comédie classique) Pièce écrite en 1605 par Molière. 3 scènes qui constituent la fin et l'épilogue de la pièce. On assiste à la mort du personnage éponyme 1) Registre Tragique Ce qui montre que la pièce a une connotation tragique : Châtiment divin (mort) annoncé plusieurs fois -Elvine

Molière dans La Critique de l’Ecole des Femmes fait dire à Uranie « La tragédie sans doute, est quelque chose de beau quand elle est bien touchée ; mais la comédie a ses charmes » A travers son personnage, le dramaturge reconnaît la beauté de la tragédie mais prend aussi la défense de la comédie et fait son éloge. Que fais la beauté et l’intérêt de ces deux genres littéraires opposés ? La comédie, contrairement à la tragédie, est portée sur le rire, ses personnages et son contexte grotesque rende

théâtre Saison 2011/2012 Fiche pédagogique n° 10 TARTUFFE (2012) Autour du spectacle : Rencontre Lundi 6 février 2012 à l’issue de la représentation SOMMAIRE 1. 2. 2.1. 2.2. 2.3. 3. 3.1. 3.2. Les dates importantes de la vie de Molière La querelle du Tartuffe Tartuffe ou l’hypocrite, 1664 Panulphe ou l’Imposteur, 1667 Le Tartuffe ou l’imposteur, 1669 Le combat de Molière Lecture de la préface Les placets 4. Une pièce subversive ? 4.1. Tartuffe : la vraie et la fausse dévotion 4.2. Dans quelle

comique « Le Tartuffe » de Molière Le passage soumis à notre étude s'intitule « Le supplice de Jean Calas » / « Une dangereuse invention », « Le meurtre de l'Arabe » est extrait de l'acte final scène 2 de la pièce (Racine) / acte d'exposition scène 4 (Molière).... l'auteur Molière, dramaturge né au 17ème siècle, est célèbre pour avoir écrit de très nombreuses pièces de théâtre relevant de divers registres. Présentant ses pièces à la Cour du Roi Louis XIV, il a parfois été soumis à la censure

peut enrichir la perception du public et permettre une meilleure compréhension de la pièce  II. Oeuvre écrite : une approche plus approfondie de la pièce    1. imagination : interprétation personnelle.    2. côté pratique : on peut lire la pièce à n'importe quel moment, et pendant autant de temps que l'on veut (-> pas de limitation dans le temps)    3. lecteur aux "premières loges" : lecture personnelle et lecteur proche des personnages.    4. après vision de l'oeuvre jouée, la lecture permet

Le théâtre 1) Les différentes formes de discours théâtral : Le dialogue : on distingue la répartie (réplique brève), la tirade (longue réplique), la stichomythie (échange rapide de répliques très brèves), le polylogue (différentes voix mènent un ou plusieurs dialogues dans le même temps) Le monologue : un pers parle seul sur scène L'aparté : au milieu d'un dialogue, un pers parle pour lui-même ou au public sans que l'autre pers soit censé l'entendre 2) Les genres théâtraux : La comédie

Sujet: «Une pièce est moins faite pour être lue que pour être représentée ; la représentation vous a plu, il ne m’en faut pas d’avantages » dit Dorval dans un entretien. Problématique: Quel est la spécificité, la finalité du texte théâtral ? Autrefois dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. Notamment en France, il est reconnu aujourd’hui aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et les valeurs littéraires des pièces de

Théâtre classique Durant la première moitié du xviie siècle, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes7. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre8 en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes

théâtre français de la fin du XIXème au milieu du XX ème siècle va être amené à publier en 1938 son examen critique sur le théâtre occidental. C'est à la suite de la découverte du théâtre balinais, qui met en avant les gestes et les postures bien plus que la parole qu'il construira sa pensée critique. Le théâtre lui désigne à la fois le genre littéraire mais aussi l'art de la représentation des œuvres qui appartiennent à ce même genre par des humains, souvent comédiens. Nous nous demanderons si, comme

empreinte. Nous étudierons ici genre littéraire qui dénoncent l’hypocrisie et en quoi le théâtre pourrait il être plus propice à la dénonciation de l’hypocrisie que les autres genres littéraire. L’exercice de l’essai requiert de la lucidité et un point de vue critique. Il encourage à observer précisément le monde avec un point de vue personnel et réfléchi qui amène à abandonner les conduites mensongères et orgueilleuses. Dans son essai, Montaigne nous fait part de son jugement concernant la